2018年、学生時代の友人から「ブログをやってみないか？」ともちかけられました。

それまでに、曹洞宗総合研究センターの先輩が立ち上げた「S-Labo」で何本か執筆を経験し、禅活としての活動も広げていきたいタイミングだったので、その友人の全面協力のもと、このブログが開設されました。

その友人が堀田直輝であり、現在はチャンネル登録者数20万人を超えるYouTuberをプロデュースしています。

禅活にYouTubeを勧めてくれたのも彼で、アクセス解析のことなども堀田から教わりました。

そうして始めたブログですが、はじめの三ヶ月は一人で週５本(今じゃ考えられない)、今は週に１本執筆しています。

そして、開設から３年が経としている今回の記事が、私の200本目の記事になります。

今回は執筆200本を迎えて、特に思い入れのある過去の記事を振り返ってみたいと思います。

最近禅活を知った方もぜひここから過去の記事もご覧ください！

その１：「禅活の西遊記」

禅活ブログの旅シリーズといえば、やはり「歩いて帰るもん」を思い浮かべる方が多いでしょう。

確かにあの体験や出来事は素晴らしい！

そして成し遂げた亮道さんもすごい！

【永平寺から無一文で歩いて帰るもん】vol.1 プロローグ

2019.10.21

スポンサードリンク これは私、深澤亮道が４年前に福井から岩手までの７００Kmを無一文で歩いて帰った物語である。 はじめに 先日、Facebookを見ているとたまたま４年前に投稿した記事が出てきました。 ４年前、私は福井県にある大本山永平寺での４年８ヶ月の修行を終え、実家のお寺がある岩手県花巻市まで...

しかし！このブログで初めて投稿した旅の記録は、この「禅活の西遊記」でした。

まだ智照さんが禅活に加入する前、私と亮道さんと真大さんは、曹洞宗総合研究センター有志による、敦煌とんこう〜烏魯木斉うるむちまでのシルクロードを辿る旅に参加しました。

西遊記で三蔵法師が天竺を目指したその道のりでは、想像を遥かに超える絶景や美味しい食事と出会いました。

しかしその地域は、正確には新疆しんきょうウイグル自治区といいます。

「禅活の西遊記」はそんな新疆ウイグル自治区に残る仏跡を巡ると共に、現地で感じたことを書いています。

果物や野菜が美味しかったこと、砂漠でバギーの乗ったことなど、楽しかったこともあります。

しかし昨今報道がなされるように、そこにはどことなく息苦しさや不安な空気が漂っていました。

様々な報道を目にするようになり、あの時ライチを買ったお店のおじさんや、挨拶に答えてくれたおばちゃんが無事であることを願っています。

禅活の西遊記〜シルクロードを訪ねて〜 vol.0

2018.7.25

スポンサードリンク 2018年6月12~19日にかけて、禅活メンバーの三人は中国の西域、敦煌とんこう〜烏魯木斉うるむちに行ってきました。 地名にピンと来ない方も多くいらっしゃるかもしれませんが「西遊記」で三蔵法師が経典を求めてインドに行ったルートやシルクロードというと少し馴染みがあるかもしれません。...

その２：「僧侶がグッときた言葉」

自分の好きなヒップホップカルチャーと布教教化活動を結びつけようと模索し始めたのは、禅活を立ち上げる以前、S-Laboで執筆していた頃でした。

ヒップホップというカルチャーに、私は深い自己省察という仏教に通ずる要素を感じていたからです。

そうして、仏教の教えと通ずることを歌っている音楽の歌詞を紹介したのが、この「僧侶がグッときた言葉」シリーズです。

このブログでは５回までで、その後は私個人のnoteに移行、そして現在はYouTubeへと引き継がれました。

そしてなんと、これがきっかけでJ-WAVEの「SONAR MUJIC」という番組でラジオ出演も果たすことになります。

仏教と音楽の結びつけが強引なこじつけになれば一人よがりになり、きれいに重なれば多くの方に仏教をお伝えできる、自分にとっても刺激的で、やっていて楽しい企画です。

僧侶がグッときた言葉 #1「ゆれるfeat.田我流/EVISBEATS」

2019.2.2

スポンサードリンク いつも当サイトをご覧いただき、誠にありがとうございます！ 私たち禅活-zenkatsu-は禅の教えを生活の中に活かすことを目指して日々活動しています。 その活動の１つがこのWEBメディアであったり、SNSなどのインターネットでの発信です。 Facebookではイベントの情報などを...

その３：「肉を食べるということ」

私が禅活としてはもちろん、曹洞宗総合研究センターの研究生として、そして僧侶としてのテーマになっているのが「食」です。

永平寺では食事のいただき方を学んできたと言っても過言ではありません。

幼い頃から食べることが大好きで、それ故に修行中には辛さを感じた反面、曹洞宗の食の教えへの感動はとても大きなものでした。

しかしある時、食肉加工場の見学に行った際、肉を食べるということを巡る様々な差別の歴史と、仏教の影響を目の当たりにしました。

そこで、曹洞宗の僧侶として肉食をどう受け止めていくかを考えているのがこちらの連載「肉を食べるということ」です。

一つの立場、視点としてご覧いただけたら幸いです。

【肉を食べるということ】食肉加工場にいってきました vol.1

2019.6.13

スポンサードリンク 「お坊さんってお肉食べていいの？」 これはとてもよくある質問です。 最初に言います。 お肉大好き！ 牛豚鶏はもちろん、羊やイノシシ、ワニやウミガメも美味しく食べたことがあるくらい、お肉ならドンと来いという感じです。 ちなみに禅活-zenkatsu-メンバーもみんなお肉を食べます...

まとめ

ということで、今回は私がこれまでに書いてきた記事の中から、特に思い入れのあるシリーズをご紹介いたしました。

今後も自分の中の「熱」を動力源として色々と書いていきたいと思います！

また、ご意見・ご感想をいただいたり、SNSなどでシェアしていただけると大変励みになります！

相変わらずの拙文でお恥ずかしい限りですが、何卒よろしくお願い申し上げます。

しんこうの記事一覧はコチラ

勉強、趣味、スポーツ、仕事、芸術。

人には必ず、他者と自分を比較せざるをえない時期があります。

その比較や競争が能力や成績、果てには社会の向上へと繋がるのも事実でしょう。

しかし、その比較や競争を楽しめる人というのはごくわずかで、それまで信じて疑わなかった自分の能力や才能の限界を突きつけられ、挫折や絶望を抱くことになった人が大多数のはずです。

今回は、そんな比較の中で自分の限界を知ってしまった人に向けられた曲、Creepy Nutsの「かつて天才だった俺たちへ」を、僧侶の視点から考えてみます。

Creepy Nutsについて

Creepy Nutsクリーピーナッツは、以前も何度か当ブログで取り上げたラッパー、R-指定さんと、DMCという世界大会での優勝経験をもつDJ松永さんからなるヒップホップユニットです。

2017年のメジャーデビュー以来メディアでの露出も増え、今ではテレビやラジオでも活躍しています。

そんなお二人の特徴は、根底に抱えるコンプレックスや劣等感を表現の武器としているところでしょう。

そして、そんなコンプレックスや劣等感を武器に変えてくれたHIP-HOPという文化への愛情が原動力となっている点も彼らの重要な要素です。

その点でいうと、以前ご紹介したPUNPEEさんとも共通している部分がありますね。

(出典:公式HPhttp://creepynuts.com/)
©Sony Music Entertainment Inc

かつて天才だった俺たちへ

今回ご紹介する「かつて天才だった俺たちへ」はそんなCreepy Nutsの最新ミニアルバムの表題曲で、帝京平成大学のCMソングとして作成された曲です。

そんな、大学のCMソングでもあるこの曲は、こんな風に始まります。

苦手だとか 怖いとか 気づかなければ
俺だってボールと友達になれた
頭が悪いとか 思わなけりゃ
きっとフェルマーの定理すら解けた

「かつて天才だった俺たちへ」より

これはR-指定さん自身の体験だそうですが、「球技が苦手だ」と気づいたあの瞬間に、「キャプテン翼」翼君のようにボールと友達になる可能性が断たれてしまった。

さらには、頭が悪いと思った瞬間、力が弱いと思った瞬間、人生の要所要所で人と比べては、いくつもの可能性に蓋をしてしまったことが語られます。

そんな、「誰かと比べたあの瞬間まで天才だった自分」が「かつて天才だった俺たち」なのです。

フック(サビ)のこの部分は、思わず苦笑いしてしまう人も多いのではないでしょうか。

かつて天才だった俺たちへ
神童だった貴方へ
似たような形に整えられて
見る影もない

「かつて天才だった俺たちへ」より

かつて天才だった稔光へ

私にも、自分の能力や才能を信じてやまない時期がありました。

体が大きかった幼少期の私には、テレビでプロレスを観て技を覚え、自分が地上最強だと思ったことがあります。

しかし、柔道を習い始めみて、自分の気質、腕力、根性、諸々含めて全く大したことないという現実に直面しました。

あるいは、ほとんどダンスをやっている人がいない高校から東京の大学に進学して、自分が素人に毛すら生えていない存在だと知りました。

小学校では人前で発言することが善とされていたのに、中学ではそれが笑われ、恥だと感じた時、私は人前に立つことも避けるようになりました。

天才だと思った稔光は、人生を重ねるごとに影を薄め、ついには見えなくなってしまったのです。

ただの社会批判の曲？

では、この曲はそんな自分の限界を知ってしまったことに対する共感を求める曲なのでしょうか？

それとも、そんな風に自分の可能性の蓋をすることになる社会を批判したものなのでしょうか？

曲の真意は後半の歌詞で語られます。

風まかせ
どっちみちいばらのway
俺らは大器晩成
時が来たらかませ

「かつて天才だった俺たちへ」より

何かに挑戦してもしなくても、恥をかいてもかかなくても、生きていくというのは決して楽なことではありません。

そんな茨の道の上で、今もう一度、過去に蓋をしてしまった可能性や、見送り三振してしまったものに目を向けてはどうか。

成人した頃には、ある程度自分に見切りをつけてしまうこともあるけど、まだこの後が本番やで！とR-指定さんは言っているのです。

受験を経て、大学に入学しようとする、あるいは現在通っている学生にとって、非常に意味のあるメッセージですね。

偏差値やスポーツの成績などで、色々な秤にかけられた学生には必要な言葉だなあと、しみじみ思います。

無力さを知ることは悪いことか

ではそもそも、私たちが人生の中で、自分の才能や可能性の限界を感じ、無力さを知ることは悪いことなのでしょうか？

私はそうは思いません。

以前、長野県にある善光寺で、お戒壇巡りをした時のこと。

その修行の意味自体は割愛するとして、お戒壇巡りは、本堂の地下の真っ暗な通路を手探りで歩きます。

この通路というのは本当に真っ暗で、目の前を歩いている人にすら気づくことができません。

そんな中で、壁に触れることで、自分が進むべき方向がわかるのです。

仮にこの壁が一切なく、真っ暗な広間だったら、怖くて歩き出すことすら難しいかもしれません。

そんな風に、人間は壁に触れることで、自分の幅や大きさというものを知ることができます。

苦手なこと、できないことがあると知ることで、人を頼るということも覚えます。

自分の無力さ知ることは、ある意味では自分という存在の「輪郭」を知ることでもあるのです。

大したことないけど、捨てたものじゃない私

私はこの、自分の限界と可能性を知ることは両方とも人生に欠かせない経験だと思います。

自分は思いあがるほど特別な存在ではなく、かといって何の価値もないわけではないと知ることで、人の力を借りながら、そして人の力になろうとしながら生きていく、縁起の生き方が生まれてくるのではないでしょうか。

永平寺での修行生活は、まさにそうでした。

周りよりも優れていると思っていた自分は平凡どころかできないことだらけで、それでも力になれることがないわけではない。

この「思ったより大したことないけど、捨てたもんじゃないな、自分」と思えたことは、私が仏道を歩む上で非常に重要だったと、今では思います。

かつて天才だった稔光くんが、思い上がりすぎず、卑屈にもならずに生きていくには、限界と可能性の両方が大切な役割を果たしているのだと、この曲に教えてもらいました。

中学生の頃、ブレイクダンスがきっかけでHIP-HOPカルチャーにハマった私。

HIP-HOPというのはブレイクダンス、DJ、ラップ、クラフィティという４つの要素で構成される文化です。

その中でもラップには、深く人生を見つめ、韻やフロウというルールの中で編まれた、仏教と大きくつながる言葉が多々あります。

そこで今回ご紹介したいのが、今、勢いが凄まじいラッパー、ZORNゾーンさんの「My Life」という曲です。

最終学歴は少年院だというZORNさんの人生観が詰まったこの曲を、本日は僧侶の視点から語らせていただきます。

ZORNというラッパー

(オフィシャルサイトより)

ZORNさんは1989年生まれ、東京都葛飾区出身。

オフィシャルサイトには細かい生い立ちなどは記されていませんが、曲のリリックなどから察するに、なかなかやんちゃだったようです。

「Creepy Nutsのオールナイトニッポン0」にゲスト出演した際には、少年院の作文コンクールで優勝したそうで、「少年院を首席で卒業した」と笑っていました。

この作文コンクールの時点ですでにラップを始めていたらしく、その内容は「自身のこれまでとこれから」を綴った詩であったそうです。

そしてこの詩の在り方が、そのままZORNさんのラッパーとしての武器でもあります。

自分の人生を誇大も卑下もせずに等身大に描き、尚且つ巧妙な韻によるHIP-HOP的表現に優れたリリックが、今ヘッズ(HIP-HOP支持者のこと)から大きな支持を得ているのです。

そして男前なところがまたずるい！

韻の「飛距離」？

ZORNさんの曲の魅力の一つが、卓越した韻の踏み方です。

ご本人は、意味が通っていて、尚且つ大きな落差がある韻を「飛距離」のある韻と仰っていました。

例えば、「Have A Good Time」という曲のこんなリリック。

表参道のオープンカフェよりも
お嫁さんとの醤油ラーメン

ZORN/Have A Good Time feat. AKLO

文字面で見てもわかりにくいかもしれません。

ところが口に出してみると「表参道のオープンカフェ」と「お嫁さんとの醤油ラーメン」の音が見事に韻を踏みつつ、お洒落な背伸びをした所からグッと身近な日常に視点を移されます。

これが「飛距離」なんです。

My Life

それではいよいよ本題です。

今回ご紹介したいのはそんなZORNさんの大出世作ともいえるアルバム『Downtown』に収録された「My Life」という曲です。

これはもう、ぜひミュージックビデオをご覧いただきたい。

普段ラップを聴かない方は、ラップのミュージックビデオというと、「金！酒！女！車！」という光景を思い浮かべるかもしれません。

しかしこの作品で、ZORNさんは

現場仕事しています。

皿洗いもしています。

いわゆるラッパーとはかけ離れた光景ですよね。

そんな曲の出だしはこうです。

繰り返しの生活
目をこすり開ける玄関
朝から晩ただ働く
月〜土までまだ変わらず

ZORN/My life

ヒップホップドリームとはほど遠い、仕事で生計を立てる日々。

くすぶりを感じつつも、ZORNさんはこんな風に自分を納得させます。

大体こんなもんさMy Life
昨日も今日もまあ変わりない
何にもいいことなんてない
でも言葉にできない感謝に愛
信じたいものを信じたい
守りたいものを守りたい
題名なんてついてない日
握る小さな手とMIC

お子さんのいるZORNさんは、一見、自分の人生を「こんなもんさ」と諦めているようで、実はその胸の内に感謝や愛情を抱きながら前を向きます。

そして、ラッパーと父親という間に揺れるのではなく、その二つを両輪として突き進んでいく強さが、「握る小さな手とMIC」の一言に表れています。

名パンチラインの誕生

そして、この曲によって多くのヘッズの支持を得られたのは、曲の終盤の次の一節があったからでしょう。

一本道を行こう
洗濯物干すのもHIP-HOP

「洗濯物干すのもHIP-HOP」

この言葉は、ZORNさんのラッパーとしての生き様を表現した名パンチラインとして、世に知れ渡りました。

僧侶の視点から

この一節は、一般的には「きらびやかではないラッパーのリアルな日常」として捉えられているようです。

確かに、そういう受け取り方もできます。

等身大のラッパーの姿を描いた言葉としては、それでも充分です。

しかし私はその前の「一本道を行こう」という言葉と合わせることで、非常に仏道の歩み方に近いものを感じるのです。

一本道というのは、ZORNさんの人生の根底にある、HIP-HOPという生き方のことだと、私は思います。

曹洞宗では、朝起きて再び寝るまで、いや、寝ることすら仏道の上で行う「修行」であると考えます。

それは、仏道という自分の生き方を定めた人間にとっては、生活の一つ一つまでもが仏行になるということです。

言うなれば「洗濯物干すのも仏道」なわけです。

これを置き換えるなら、HIP-HOPという一本に定めた生き方の上では、ZORNさんの為すことの一つ一つが全てHIP-HOPであり、そこにはONもOFFもないのです。

つまり、ZORNさんはうだつがあがらない状況の中で仕方なく「洗濯物干すのもHIP-HOP」と言っているのではなく、本当にHIP-HOPとして洗濯物を干していたのだと、私は思うのです。

まとめ

この曲は、HIP-HOPを単なる職業や文化ではなく、生き方として人生の真ん中に据えたZORNさんの人生観が凝縮されていると、私は思います。

それは私が昔衝撃を受けた、南直哉みなみじきさい老師の「住職は職業だが、僧侶は生き方だ」という言葉と重なるものがあります。

もしかするとこれは単なる深読みで、ご本人に聞いたら鼻で笑われてしまうかもしれません。

しかし、それでもいいんです。

私にとって、この「My Life」は、生き方を定めて「一本道を行こう」とする、僧侶も見習わなくてはならない覚悟を感じさせてくれる曲なのです。

(Amazon Music)

このブログを初めて３年、これまで170本ほどの記事を書いてきたわけですが、実は最初期から取り上げるタイミングを伺ってきた人物がいます。

その人物の名は、PUNPEE(パンピー)。

先日、元AKB48の秋元才加さんとのご結婚が発表されたことでも話題になったラッパーです。

Thanks a lottttttt!!!!!!!P pic.twitter.com/m09IAMXrOk

— PUNPEE (@PUNPEE) June 22, 2020

一般ピープルを略してパンピー、というのが名前の由来であるように、髪型・眼鏡・服装ともに、世間のイメージするラッパーとは異なる、サラリーマンのような出で立ち。

(SUMMIT公式HPより)

今回は、そんな「板橋のダメ兄貴」を自称するPUNPEE氏が最近起こしたアクションに、私があまりにも心を射抜かれてしまったので、その感動をお届けしたいと思います。

どんな分野の人でも、発信する上で自分の感動を原動力にしていくことの大切さについて、趣味全開でお話しします。

アーティスト・PUNPEEとは？

さて、どこから語れば良いものか…。

ご本人は凡人を自称してPUNPEEと名乗っていますが、今となってはなんと皮肉なネーミングか…。

ラッパーとしての活動はもちろんのこと、ビートメイクといういわゆる作曲もこなし、さらには豊富なサブカル知識で映画やアメコミの評論はもはや専門家の域。

また、そうしたサブカル知識はラップの歌詞やミュージックビデオ(MV)にも落とし込まれており、ライブなどでもファンを楽しませることに関して余念がありません。

昨年公開された『タイムマシーンに乗って』のMVは映画「バックトゥザフューチャー」のオマージュがふんだんに盛り込まれており、普段ラップを聴かない方も楽しめるはずです。

PUNPEEと私

いつかじっくり触れようと思って温存したせいで、PUNPEE氏については言いたいことが色々あり過ぎます。

大学生の時、禅活のウェブ担当の堀田にオススメされた時は「ふーん」としか思わなかったところから、

敬愛するライムスターの曲に出てきて、「お？なんか良いぞ？」って思ったり。

それから加山雄三さんご本人とも共演した『お嫁においで2015』を聴いて「え！すごくいいんですけど！」となり、

2016年の『夜を使いはたして』を聴いて思わず天を仰ぎ、

2017年にアルバム「MODERN TIMES」の頃には、完全にP様にひれ伏していた私。

その後は2019年には、これまた私が敬愛する星野源氏と楽曲制作をし、そして今年。

今年2月に開催予定だったライブのチケットに当選し、禅活メンバーの本田さんと行く予定だったのですが、新型コロナの影響で延期となり、少し落ち込んでいました。

そこにきた新曲リリース＆ご結婚の吉報は、喜びもマシマシです。

6月30日のYoutubeライブ配信

さて、今回お話したいのはその新曲発表前夜のYoutubeライブのことです。

翌7月1日の配信開始に先駆けてライブ配信をし、配信終了と同時に収録曲の新曲「夢追人」のMVを公開、という流れでした。

配信自体は非常にほんわかとした雰囲気の中、実は以前出された曲に今のお嫁さんがボーカルとして入っていた、という発表などの驚きもありつつ、終了時間を迎えました。

と同時に、いよいよ「夢追人」のMVが公開されます。

正直なところ、事前に公開されたトラックリストを見て、今回はそこまで大きな感動を期待してなかったんです、私。

客演(ゲスト)も特にないようだし、曲数も少ないから、まあ前回のアルバムほどではないかな？という。

そんな風に何気なく、動画の編集をしながら横目でMVを観ていました。

本日20:30〜YouTube Live配信、終わったらそのまま21:00から私のNew「夢追人」MVプレミア公開のURLに自動的に飛ぶみたいです（新しい機能らしい）.お時間ある方は是非す。P https://t.co/te7z2Eonsm

— PUNPEE (@PUNPEE) June 30, 2020

夢追人 feat. KREVA

MVの内容は今から17年後、高校生くらいになったPUNPEE氏の息子が、すっかり落ちぶれてしまった父をよそに、古い映像を発見。

それを観てみると実はものすごいラッパーで、その映像が「夢追人」のMVになっている「未来で息子がMVを観ている」というMVなんです。

この「未来のPUNPEE」設定は以前から何度か使っている手法なので、そこまで驚きはなかったのですが、問題は2バース(曲の2番)目。

え

うそ

KREVAだああああ！

この驚きが伝わらない読者様にご説明しますと、KICK THE CAN CREWのメンバーとして紅白に出場、自身のアルバムはHIP-HOPアーティストで初めてのオリコンチャートで首位を獲得。

その他にも数多の実績を誇る日本を代表するラッパーの一人、KREVA(クレバ)。

そして平成3年生まれの私は、中学生の時にこのKREVA氏にがっつりと心を奪われていて、もうこれは夢の共演だったわけです。

この時、完全に動画編集の手は止まり、一人で「マジか！」を連呼している私がいました。

自分の楽しさを、誰かの楽しさに

事前の情報など一切ないまま、突然明らかになったKREVA氏との共演。

そんな憎い演出に、コメント欄は沸きに沸きました。

PUNPEE氏のアーティストとしての本領は、制作はもちろんのことなのですが、こうした発信の仕方にあるように思います。

前作のアルバム『MODERN TIMES』には楽曲やCDジャケット、歌詞カードなどにイースターエッグなる秘密を仕込み、MVには様々なコミックや映画のオマージュを忍ばせる、実にサービス精神満載の作品を私たちに提供し続けてくれています。

雑誌のインタビューで、撮影やレコーディングに使用する小物や音楽の準備には余念がないということも知りました。

そんなPUNPEE氏のこだわりやサービス精神の源はどこにあるのか、と考えた時、氏はよく「自分が楽しいと思ったものがこうだったから」という言葉を口にすることに気付きました。

つまり、自分が楽しい！かっこいい！と思ったものを今度は人に伝えたい、という気持ちが原動力になっているのではないかと、私は思うのです。

MVから伝わる姿勢

今回の「夢追人」のMVは、PUNPEE氏がラップをする場所がスタジアムの観客席から控室、そして最後にフィールドへと移り、そこでKREVA氏と共演という構成になっています。

これは氏が、HIP-HOPという文化やラップという音楽に出会い（観客席）、

いつしか自分自身がプレイヤーを志し（控室）、

ついに日の目を見て、憧れの存在との共演（フィールド）

というストーリーになっていると考えられるのです。

そしてこの一連のストーリーの裏側には、常に自分が最初に抱いた感動や興奮、楽しさが原動力として存在していたということ、これは私たち僧侶も忘れてはならない重要なことと言えるでしょう。

発心を原動力に

曹洞宗では発心ほっしん、正式には発菩提心ほつぼだいしんを常にし続けることが仏道である、と説きます。

発心とは、仏道を志した時の心のことで、動機や初期衝動と言い換えることもできるかもしれません。

PUNPEE氏でいうところのHIP-HOPに出会い、自分もその道を行きたいと思った時の気持ちのことです。

ではHIP-HOPに出会った氏の感動や興奮を、僧侶に置き換えると何にあたるでしょうか。

私は「仏教に大きく頷いた時の気持ち」だと思っています。

自分で自分の首を絞めていた価値観や考え方を転換してくれた、悩みに応えてくれた、生きる指針をなった、など、仏教に納得させられて大きく頷かされた時の気持ちが、私は一つの発心だと思うのです。

私たち禅活のように、人に仏教を伝えることを修行の中心としている僧侶の中には、それがノルマや義務となり、いつの間にか苦痛すら感じるようになってしまうことがあります。

そうならないためには「自分が思わずお釈迦様に頷かされたあの時の気持ちを他の誰かにも」という気持ちを原動力としていく必要があるのないでしょうか。

PUNPEE氏は今や「一般ピープル」という領域にいる人ではありませんが、もしかすると「違うんだよ、すごいのはおれじゃなくてHIP-HOPなんだよ」というあくまでも一人のHIP-HOPファンであるという意図の現れなのかもしれません。

私たち僧侶も、どんな立場になろうと「違うんです！すごいのは仏教なんです！」と言える一人の仏教ファンでありたいですね。

The Sofa Kingdom EP on @AWA_official.https://t.co/OiD8oSGUo5
夢追人のMV、監督はTAKUTO SHIMPO https://t.co/BfDsn5gAn9氏。Rau氏のFreezeから始まり色々世話になっておりますが自分名義は今回初だったので感慨深かったす。10年前の神戸でPSGのLIVEを見てたらしい古株のヘッズでもあった！🅿️ pic.twitter.com/3hizBFKKHv

— PUNPEE (@PUNPEE) July 2, 2020

まとめ

感動と熱意でキーボードを叩き、気づけば3700字。

今回私が言いたかったことをまとめるならば、最初の感動をお裾分けする気持ちは、非常に燃費の良いガソリンになる、ということです。

利益や名誉のために大きな困難を乗り越えるのは容易ではありませんが、そうした初期衝動や感動は、きっと強く背中を押してくれるはずです。

前に進むガソリンが切れたなら一旦スタート地点に戻ってみることも重要です。

一流のラッパーであると同時に一流のHIP-HOPファンであるPUNPEE氏から、僧侶としての姿勢を学びました。

先週、テレビ番組「フリースタイルダンジョン」が6/29(火)放送回をもって最終回を迎えるというニュースがありました。

ラップバトルを社会に浸透させ、HIP-HOPカルチャーの発展に大きく貢献したこの番組。

今回はその最終回にちなんで、ラップバトルと禅問答の類似点、そしてそこから学ぶ言葉の扱い方についてのお話です。

フリースタイルダンジョンとは？

フリースタイルダンジョンは、2015年9月よりテレビ朝日の制作によって放送が開始された即興ラップバトルの番組です。

その内容は「モンスター」と呼ばれる番組のレギュラーメンバーであるラッパーたちに対し、「チャレンジャー」と呼ばれるゲストがバトルを挑み、勝てば賞金を得られる、というもの。

この即興ラップバトルというのは読んで字の如く、その場で流れた音楽に対して即興で歌詞を乗せ、ラップをし合うというもので、HIP-HOPカルチャーの中では長く親しまれてきた文化でもあります。

それまで、日本ではラッパーがお茶の間に登場することはほとんどなく、ラップバトルが地上波で流れることなど、まずなかったと言えるでしょう。

そんな、メジャーとは対照的に、アンダーグラウンドで行われてきたラップバトルを、様々な工夫を重ねて地上波に乗せたのが、「フリースタイルダンジョン」なのです。

そして、出演するラッパーによる、とても即興で考えたとは思えない韻やフロウ(節回し)を伴うラップの技術は一躍世間の注目を集めるようになりました。

(©️テレビ朝日)

そもそもラップバトルってなに？

番組の人気と共に世間に一段と浸透した言葉の一つに「ディスる」という言葉があります。

元々はHIP-HOPカルチャーの中で、敵対する・あるいは批判をする相手に対して、敬意を示さないという意味で「ディスリスペクト(disrespect)」という言葉の頭を取って、「ディス(Dis)」という言葉が使われるようになったことが始まりです。

そして「ディス(Dis)」という言葉が日本語の動詞として変化させられて「ディスる」と言うようになったわけです。

ところで、このディスるって実はただの悪口の言い合いだけではないんです。

元々、アメリカでラップの元になったのは、その場で相手を言い負かす公開口喧嘩であったとも言います。

その口喧嘩がどのようなものかというと「お前の母ちゃんデベソ」を、いかにユーモラスに、話術を駆使して言うかというようなものであったそうです。

「お前の母ちゃんデベソ」って、本人を確認してからは言わないですよね？（まず言うこと自体がありませんが）

要するに、本当に相手を傷つけるため、貶めるためではなく、聴衆を笑わせたり楽しませたりする、ある意味では漫才に近い要素をラップバトルは持っているのです。

実際に、番組内でバチバチ言い合っていたラッパー同士が本当は仲良し、なんていうことはザラにありますし、基本的にはバトルの後には握手をして終わります。

つまり、ラップバトルの中で行われる、ディスるというのは、根本的に誹謗中傷とは異なった、エンターテインメントという性質を多分に含んでいるのです。

（たまに、本当に喧嘩になったりすることもあるので100%そうとは言えません)

そしてラップバトルは、必ずしもお互いを貶すわけではなく、称え合うバトルもあれば終始セッションのように進むバトルもあります。

つまり、音楽の上で対話をするエンターテインメントとも言えるのです。

(出典:IMDb)

実は禅問答と似ている！

そんなラップバトルの動画を日々観ている私は、ラップバトルの中にある発見をしました。

それは

ちょっと禅問答と似ている

ということ。

ここからは、ラップバトルと禅問答の類似点についてお話ししましょう。

①関係を築いてこそ伝わる言葉がある

禅問答というと、一般的に「何を言っているのかわからないやりとり」という意味で使われることが多い現代。

元々は信頼関係を築いた師弟の間で、師匠が弟子の成熟度合いを見るやりとりのことでした。

だからこそ、後代の私たちは一読しただけではわからないようなやりとりが、当人にとっては非常に重要な悟りの瞬間であったりするわけです。

それと同じように、ラッパー同士のやりとりもまた、はたから見る我々にはわからないような心のやりとりが多々あります。

例えば、２代目モンスター崇勲すうくんvsダースレイダーのバトル。

ダースレイダーさんは脳梗塞で余命宣告を受けながら、現在も精力的に活動されるラッパーです。

崇勲さんがダースレイダーさんの病気を心配すると、ダースレイダーさんは「病人だからってむやみ心配されることは辛い」と返します。

するとそこで崇勲さんは「なら死んでくれ」と言うのです。

驚いている私たちをよそにダースさんは「死んでくれというのは言ってはいけない言葉だ」とした上で命は尊い、という言葉を重ねます。

崇勲さんは一体どう返すのかと思ったら、氏はお姉さんが自死でなくなった経験があることを述べ最後にこう返します。

”命の尊さ 俺だってわかっているからこそ あえて言うHIP-HOPは常識 例外 最後に一言「死んでくれ」”

ダースレイダーというラッパーがどんな人間かを知っているからこそ、そしてその真意を汲み取ってくれると信じられるこそ放たれた「死んでくれ」という言葉。

ここには「生きて、いつまでもいいラップを聞かせてくれ」という思いが込められているのではないでしょうか。

後に崇勲さんはインタビューで、このバトルは焦っていて言葉が出なかったと仰っていましたが、即興だからこそ出てきた、信頼する相手に向けられた言葉だったのだろうと思います。

②大切なのは、開ける引き出しのチョイス

禅問答において、師匠は弟子の理解を深め、気付きを与えるために、様々な方法や言葉を瞬時に選びとります。

坐禅をして仏になろうとしている弟子に、瓦を磨いても鏡にはならないと体現して見せた師匠や、弟子の鼻をつねった師匠もいます。

そして現代でも行われる「小参しょうさん」という問答では、その場で受けた質問に対して、瞬時に仏教引き出しを開け、答えなくてはなりません。

その点において、ラッパーの引き出しを選び、開ける能力には目を見張るものがあります。

ラップには「サンプリング」と言って、有名な歌詞の一節を切り取って使う技術があるのですが、会話としての意味が通った上で頭の中にある膨大な数の曲からサンプリングをする能力は、問答にも非常に重要と言えるでしょう。

これは問答に限らず、坐禅会などの参加者さんからの質問などにも言えることで、「その質問に答えるのに一番適した仏教の教えは何か」を選び取る際には速度と正確さが問われます。

最近だとインスタライブ などの生配信での質問コメントなどに、頭をフル回転させながら引き出しを開けてお答えしていますが、なかなかラッパーの皆さんのようにはいかないものです。

③どの口で何を言うかが肝心

そして最後に学んだことは、「どの口で何を言うかが重要である」ということ。

フリースタイルダンジョンでは、すでにバトルの第一線を退いたベテランのラッパーが数多く登場しました。

頭の回転や技術面で言えば、早くから情報に恵まれた若い世代のラッパーの方が優れている部分はあるかもしれません。

しかし、般若さんやMr.Qさんといったベテランの方が口にする言葉には、言葉の意味の上に生き様が乗った「言葉の重み」がありました。

言葉というのは、文字の上では人の真似をすることはできます。

しかし、その人が歩んできた人生までは真似することができません。

「これを言っておけば間違いない」という言葉を身に付けるのではなく、「自分の口」から出る言葉には自分の人生が乗っていること、これを意識していきたいですね。

競技か文化か？

フリースタイルダンジョンは、ラップバトルを世に知らしめた一方で、文化であるラップバトルを競技化したという意見もあります。

やはり人間というのは勝敗に対して無関心ではいられず、「負けちゃったけどかっこよかった」で終わらず、審査員の出演者のSNSへDMを送ってしまったり、ファン同士で悪口を言い合うことになったりと、マイナスな要素も生まれてしまったことは事実です。

普段から競争や比較の中で生きる現代人は、「みんなちがってみんないい」が言えず、自分の好きなラッパーが他のラッパーより優れていると証明したくなってしまうのです。

しかし、HIP-HOPはあくまでも自己表現の文化。

バトルとしての勝ち負けはあっても、本質的な人間としての優劣をつけるものでない、ということが世間に浸透すると良いなあ、と個人的には思います。

ともあれ、私が修行に言っている間に始まり、いつの間にかムーブメントとなっていたフリースタイルダンジョン。

このブログでも何度か取り上げてきたように、たくさんの刺激をもらった番組の終了は悲しいものです。

残念であると共に、番組に携わった皆様に感謝の想いを込めて、記事にさせていただきました。

５年間お疲れ様でした！

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#BlackLivesMatter

この２週間、誰もが一度はこのハッシュタグを目にしたのではないでしょうか？

2020年5月25日、アメリカミネソタ州ミネアポリス。

一般男性ジョージ・フロイド氏がタバコを購入する際に偽札を使用したという疑いで、警察官に身柄を拘束された際、およそ９分の間膝で頸部を圧迫されて死に至るという事件がありました。

警察官による不当な暴力で死に至ったという事実はもちろんのこと、この事件が「白人警官によって黒人が殺された」ものであったことが、アメリカ全土に留まらず国外でも「Black Lives Matter」運動に大きな火がつく起こる要因となったのです。

今回は、「人権・平和・環境」を活動のスローガンに掲げる曹洞宗の僧侶として、この「Black Lives Matter」との向き合いかた、ひいては人権問題とどのように向き合っていくべきかを考えます。

また、今回は問題を考える上で避けられない表現のため、「黒人」というワードを用いさせていただきます。

Black Lives Matterとは？

まずは今回、世界で広く知られることになったBlack Lives Matter(ブラック・ライヴズ・マター)とは、日本語にするなら「黒人の命は重要だ」もっと噛み砕けば「黒人の命を軽んずるな」を意味する、アメリカで起きた黒人差別への抗議運動のことです。

実はこの言葉自体は2012年、当時17歳だったトレイボン・マーティン氏が自警団員によって射殺され、その自警団員は無罪となった事件に端を発しています。

射殺する理由はおろか、逮捕をする権限さえない自警団員が法で裁かれず、殺されたのが黒人であったこの事件は、決して解消されたとはいえなかった黒人差別がアメリカに現前することを明確にしたのです。

その後、罪のない黒人が黒人以外の警察官などによって殺される事件が、今回に至る以前に何度も起こりました。

そしてこうした事件への抗議運動として、#BlackLivesMatterはSNSで拡散されていったのです。

ジョージ・フロイド事件が広がった要因

では、なぜこれまでの事件では今回のように大きな広がりを見せなかったかというと、ジョージ・フロイド氏が警察官によって殺害されるその一部始終が、動画に収められてSNSによって世界中に広がっていったからです。

私はその動画を最後まで観ることはできませんでしたが、そこには公衆の面前でポケットに手を入れたまま、フロイド氏の首を膝で圧迫する警察官の様子が収められていました。

相手が白人であれば、警察がこんなことはすることはまずないそうです。

一人の人間が、肌の色が黒いというそれだけのせいで、公衆の面前で命を奪われる。

そんな信じられない状況が多くの人の目に触れ、事件のあったミネアポリスでは警察署が放火されるなどの大規模な暴動が起きた他、各地でデモが行われる事態となりました。

差別解消と暴力

Black Lives Matterはこうした暴力を伴う抗議運動としての性質も持っており、これが非常に大きな問題となっています。

日本でも、#BlackLIvesMatterを掲げる人に対して、「差別はいけないが暴力で訴えかけるのもよくない」という意見が増えています。

実はこの点に関して、2015年にアメリカのケンドリック・ラマーというラッパーが暴力に頼らない抗議を曲で訴えかけています。

「Alright」というこの曲は、アメリカには納得の行かない差別や弾圧があることを認めた上で、それでも暴力や憎しみではなく、「きっとなんとかなる」と信じて希望を持って生きていこう、と仲間へ訴えているのです。

自身も黒人であり、貧しい中で育った彼の言葉は、多くの黒人の胸を打ちました。

そしてこの曲は、Black Lives Matterのアンセムとも言える曲となり、暴力ではなくこの曲をみんなで大合唱するというデモの形も生まれました。

こうした、抗議＝暴力ではないという考え方は、実はかなり広がってきていて、今回は特にミネアポリスで激しい暴力が行使されてしまいましたが、必ずしも全ての場所で暴力が伴ったわけではありません。

こちらの記事ではダンスなどの暴力以外の手段で訴えかけるデモの様子がまとめられています。

外部リンク：ダンスや音楽、チャント…私たちは平和に抗議する。黒人暴行死に力強く声をあげる人々（動画）

なにより、亡くなったフロイド氏の弟が、暴力では解決しないと訴えかけているのです。

「君たちの怒りは僕の怒りの半分にも満たない。」。白人警官によって殺されたジョージ・フロイド氏の弟テレンス・フロイド氏が、米国内で暴徒化した市民たちを一喝した。「自分自身を教育して、誰に投票するか決めるんだ」と、破壊や暴力ではなく、投票行動で主張することを涙ながらに訴えた。 pic.twitter.com/HW34VzDNKs

— Brut Japan (@brutjapan) June 2, 2020

声をあげることすらできない時代を経て、差別を受けている人々の間では少しずつ暴力に頼ってはいけないという考え方が広まりつつあるのです。

では、私たちはどうする？

今回のアメリカの状況は、日本人にとって様々な見方ができます。

私自身はヒップホップという、いわゆるブラックカルチャーに大きな影響を受けたので、出来ることはほとんどありませんが、関心は持ち続けています。

一方で、先ほどご紹介したような暴動の様子に嫌悪感を示す人や、黒人差別に目を向けるならウイグルやチベットなどにも目を向けるべき、というような意見もあります。

つまり#BlackLivesMatterというこの一連の出来事も、人によっては全く見え方が異なるのです。

そこには肌の色、人種と呼ばれるものを理由にした差別を受けるという経験が多くはない日本人にとっては、共感しきれない部分があるのかもしれません。

そこで、私たちが目を向けたいもう一つの動向があります。

#AllLivesMatterの登場

#BlackLivesMatterの登場から間も無く、アメリカ国内で#AllLivesMatter(オール・ライヴズ・マター）という運動が起こりはじめました。

直訳すれば「全ての命が大切だ」という意味のこの言葉ですが、ここには別の思惑があるのです。

実は、「黒人の命は大切だ」という主張に対して、この言葉には「黒人ばかり特別扱いするな」という意味が込められているのです。

つまり、差別解消のための運動を、優遇や特別扱いと捉えているのです。

これは、どんな状況であれ他人が何かを得ることが許せないという、非常に自己中心的で、煩悩で言えば貪とんの結晶とも言える心境でしょう。

日本においても、障害を抱えた方や、経済的に苦しい方、海外にルーツを持つ方々への支援を、不公平だと言う人がいます。

#BlackLivesMatterに全面的な共感をすることが難しい部分はあっても、#AllLivesMatterが生まれた経緯については、私たちも胸に手を当てて考える必要があるでしょう。

仏教の視点からの人権問題との向き合い方

実は、曹洞宗は日本の仏教の諸宗派の中でも、人権問題への取り組みに非常に力を入れている宗派です。

そのきっかけは、過去に曹洞宗の僧侶がいくつかの人権問題を起こしたことでした。

今回その問題の一つ一つに触れることはできませんが、それらの問題の根底にある原因は共通しています。

それは、「自分に差別意識などないと思っていたこと」です。

差別というものは、他人を指摘することでは永遠になくなることはありません。

なぜなら多くの場合、差別をする人は差別をしようとしているわけではないからです。

自分の人生の中で形成された価値観や考え方が、他者を差別するものであることに気づかないことが多いのです。

カナダのトルドー首相は、今回の件について聞かれ、カナダにも制度的に組み込まれた人種差別が存在しており、多くの人がそれに気づかずに過ごしている、今こそそこに気づかなくてはならない、という旨の返答をしました。

BBCニュース　- 20秒以上の沈黙　カナダのトルドー首相、トランプ氏について意見求められhttps://t.co/EO1BIyw1XS pic.twitter.com/5GTNwsYxaw

— BBC News Japan (@bbcnewsjapan) June 3, 2020

そう、差別が起こった時、私たちがすべきことは他人の糾弾以前に、自身を省みることなのです。

自分に差別意識があるかどうかではなく、気づいていないだけで多かれ少なかれそうした意識が生まれていると自覚する必要があります。

仏教にとって煩悩は、断ち切ったり、拒絶をするものではなく、湧いてくることを前提にコントロールするものです。

差別意識というのは、特別に心がねじ曲がった人だけが持ち合わせるものではありません。

欲求やそれが満たされない不満の積み重ねによって、誰にでも無意識に湧いてくるものなのです。

差別をしてはいけない！と人に注意をしても変えられるとは限りません。

しかし、自分が意識をすれば自分を変えることはできます。

あらゆる差別を解消する鍵は、

私たち一人一人の当事者意識

なのではないでしょうか。

参考記事(外部リンク)

ケンドリック・ラマーの“Alright”、人権活動家たちの警察への抗議で合唱されることに

突然ですが、「僧侶」とひと口に言っても、実は色んなタイプがあります。

たとえば、お経の唱え方や法要儀式関係に詳しい方や、会社や経済学の視点を寺院運営に取り入れる方、あるいは幼稚園の経営などをする方もいらっしゃいます。

かく言う私は祖父の代から法話などを中心に活動する、布教教化活動に重きを置いているタイプです。

元々人前に出ることに苦手意識がなかったこともあり、法話を考えることには苦労していますがお話しすること自体には抵抗がありません。

しかし、結婚式などに参列してみると、実は人前で話すことというのはどうやら苦手・嫌いな方が多いようです。

とはいえ苦手でも嫌いでも、話さざるを得ない場面が誰しもあるはず。

そこで、人前で話すことに苦手意識をもっている方に向けて何か書けないかなあと、改めて普段自分が意識していることを考えてみました。

すると、私はかなり普段聴いている音楽、見ているアーティストの立ち振る舞いに影響を受けていることに気付きました。

その音楽のジャンルはラップ。

私は人前で話をする上で、ラップという音楽やラッパーの立ち振る舞いに、多大な影響を受けていたのです。

今回は、そんなラップやラッパーから学ぶ、人前で話をする時のコツをまとめてみました。

①韻に気を付ける！

まずはじめに、ラップの重要な要素には「ライム(rhyme)」と「フロウ(flow)」があります。

ライムというのはいわゆる韻を踏むことで、母音が同じ言葉を重ねて独特のリズム感を生み出します。

たとえば、敬愛するRHYMESTERライムスターの宇多丸うたまるさんのリリックを見てみましょう。

そしてまるで何事も起こんなかったように
慣れてくんだろうフツーにブルーな月曜日
昨日までの道理が今日からの不条理
と化したってすぐに終わっちゃくんないこのストーリー

(RHYMESTER/It's A New Day)

ここでは「ように」「(月)曜日」「道理」「(不)条理」「(ス)トーリー」と、「oui」の母音を合わせて５つの言葉で韻を踏んでいます。

口に出してみるとわかりますが、これによって歌詞の中にリズムが生まれています。

ラップというのは元々アメリカで、「お前の母ちゃん出べそ！」をいかにウィットに富んで言うか、というところから始まり、それを音楽として昇華させていった音楽なわけですが、そこで大切な要素の一つとなったのがこのライム(韻)でした。

時代も国も超えて、中国で詠まれた漢詩などでも韻を踏むことを考えると、音の響きを揃えるということが表現として非常に重要であることがわかります。

韻の活かし方

さて、それではこれを人前でどう活かすか、というと何も韻を踏みましょうということではありません。

むしろ、無意識に踏みすぎないように気を付けること、これが重要です。

たとえば私が、

「本日司会進行を務めます、西田稔光です。緊張していますが、よろしくお願いします。」

という挨拶をしたとしましょう。

聞き手の方は「進行しんこう」と「稔光しんこう」がダジャレになっていて、「緊張」も同じ韻になっているため音としては妙に耳に残ります。

この、無意識の韻というやつがかなり厄介なんです。

特にダジャレになってしまうとかなり厄介で、何も間違っていないのにどこか滑稽さが出て、それを感じ取った聞き手の空気感でこちらがさらに焦るという悪循環すら起こします。

ひとまず、これはあくまでも例として挙げましたが、こうした「進行」と「稔光」のように完全なダジャレにはならないまでも、緊張していたり慣れていない、苦手意識の強い方に見受けられる特徴があります。

それは、語尾が同じになりやすいということ。

先ほど書いたように、韻というのは言葉にリズムを生み出します。

そこで語尾のパターンが「〜でした。」「〜です。」の二つくらいに絞られてしまうと、聞き手にとっては一定のリズムが延々と続いていると感じる上に、話すこちらも非常に抑揚がつけにくくなってしまうのです。

人前で話をするときには、事前の準備の段階で、語尾のレパートリーに幅を持たせる。

これだけで聞き手は聞きやすくなり、話している自分も余計なところで焦る心配がなくなります。

ラッパーのように上手に韻は踏めない分、下手な韻を踏まないように私は気をつけています。

②フロウをうまく使う！

次にラップで重要なのが「フロウ」、いわゆるメロディのことです。

ラップというとただ早口で「Yo!Yo!」と言っているだけだと思われている方も多いかもしれませんが、韻と同じく重要なのがフロウです。

韻が打楽器なら、フロウは弦楽器や鍵盤楽器だと思っていいただければわかりやすいかもしれません。

リズムの上に言葉を乗せていく時、このフロウがあることで、音楽としての個性や魅力がグッと上がります。

CreepyNutsクリーピーナッツのR-指定さんは、「みんなちがってみんないい」という曲で、様々なラッパーのフロウや発声の特徴を模していますね。

フロウはラッパーにとってオリジナリティの見せ所になっているわけです。

フロウの活かし方

ラップを聴いていて、なによりも人前で話すときに参考にしたいのがこの、フロウです。

まずはこちらをご覧ください。

この動画は「真・ADRENALINEアドレナリン」というラップバトルのイベントの決勝戦で、再生開始のシーンは優勝した輪入道わにゅうどうさんの即興のラップです。

はじめにゆったりとしたフロウでラップし、一拍おいた後一気にフロウを変えることで、聞き手を一気に惹きつけていますよね。

こうした間の取り方、抑揚の変化は話をする上で大きな魅力となります。

映画で言えば効果音、マンガで言えば吹き出し、このブログで言えば太字といったように、表現には重要な部分を強調する工夫が必要です。

例えば私は法話をする時、仏教経典の言葉や、その話の核となる箇所の前に少し間を空けることで聞き手は自然とそこが重要であることに気づいてもらえるように工夫します。

他にも二度繰り返したり、スピードを変えたりする工夫もできるでしょう。

ラップのフロウというのは、「ここを聴いて欲しい」という思いを聞き手に届けるテクニックなのだと、私は感じています。

話しをすることに苦手意識がある方は、自分の話に間ができることを恐れて、次々にいうべきことを押しこんでしまう傾向があります。

そこで、原稿には実際に口に出すことを想定して句読点を打ったり、楽譜でいうところのブレスのような記号を書き込んで、一呼吸間を明ける場所を決めておくだけでも、話の重要なところがわかりやすく、尚且つ落ち着いて見えるようになるはずです。

また、一度自分の話を録音して、言葉の初めに力が入ってしまう、語尾が消えてしまうなど、知らない間についた自分の癖などを把握しておくと、より話し方をコントロールしやすくなります。

まとめ

今回はライムとフロウ、というラップの要素から、人前で話すときのコツを考えてきました。

①韻に気を付ける！

②フロウを上手く使う！

この２つが今回のポイントとなりますが、まずは意図せずに身についた自分の癖を把握することも大切です。

客観的に自分を見ることで、必要以上に恥ずかしくなったりする必要がなくなり、そこに工夫を加えれば自信を持って人前で話せるようになるでしょう。

2500年前からある仏教の経典では「お釈迦様は詩をもって説かれた」という言葉に続く一節がよく登場します。

日本語に訳されたものを読んでいる私には、現代語訳特有の読みづらさがあるなあと感じるのですが、インドでこれを聞くと独特のリズムや節があって、非常に耳障りがいいそうです。

また、中国・日本の祖師方はしばしば漢詩によってその教えを表現してきました。

言うなれば、お釈迦様はフロウを操り、祖師方はライムを巧みに使って、教えをわかりやすく伝えてきたのです。

仏教が今日まで伝わるうえで、韻とフロウは大きな役割を果たしてきた、非常に重要なテクニックなんですね。

私はラップは聴く専門ですが、こうして考えてみると本当に色んな学びをくれるジャンルであることに気付きました。

これからも僧侶かつ１ファンとして、HIP-HOPというカルチャーの良いところを取り入れながら発信していきたいと思います。

その際はまた懲りずにお付き合いください！

僧侶の視点から世の中の色々なものをレビューしていく【僧侶的よろずレビュー】。

前回は映画「グリーン・ブック」について書きました。

【僧侶的よろずレビュー#8】グリーン・ブック(映画)

2019.12.11

スポンサードリンク 僧侶の視点で触れて学びや気づきのあったものをご紹介する【僧侶的よろずレビュー】。 前回は特別編として、映画「典座-TENZO」について書きました。 本編は9月9日の「ハイパーハードボイルドグルメリポート」ぶりの更新です。 今回ご紹介するのは今年４月の上映された映画「グリーンブック...

今回はあるラッパーの半生を描いた映画「花と雨」についてのレビューです。

「花と雨」

そして、今回レビューする映画「花と雨」はラッパーのSEEDA(シーダ)氏による同名のアルバムを基に、彼の半生を描いたものです。

このアルバム「花と雨」は、SEEDA氏の出世作であり、ヒップホップファンの間では名盤として名高い一枚。

実は私は、この映画を見るまでアルバムの曲全てを聴いたことはなく、タイトルにもなっている「花と雨」という曲だけは知っていました。

他の曲に比べて穏やかで、どこか儚いメロディと、意味深な歌詞が心に刺さったからです。

長くつぼんだ彼岸花が咲き

空が代わりに涙流した日

2002年9月3日

俺にとってはまだ昨日のようだ

ー「花と雨」

2002年9月3日。

はじめはその日付が何を表しているのか、私にはわかりませんでした。

しかし調べてみると、この日付は若くして亡くなった彼のお姉さんの命日だということがわかりました。

実際にはこの日付はあえて本当のご命日から少しずらしてあるようで、その理由についてSEEDA氏は、何度も歌うことになる、あるいは様々場で聴かれる「曲」にする時、事実のまま書くことができなかった、と語っているそうです。

今回ご紹介する映画「花と雨」は、そんなSEEDA氏がラッパーとして一つの成功を収める同名のアルバムを出すまでに経験した悩み・葛藤・お姉さんとの別れの物語なのです。

映画のストーリー

ロンドンで幼少期を過ごし、口下手で悪口を言われても言い返せない少年、吉田(笠松将)。

(公式HPより)

高校生の頃、両親の仕事の都合で東京へ移住すると、決して明るいとは言えない性格に加え、帰国子女というパーソナリティから、クラスに馴染めずにいました。

そんな彼にとって、姉は数少ない理解者であり、心を開ける相手でした。

(公式HPより)

そして、彼の心の拠り所になったのが、ヒップホップという文化でした。

ある時、同じくヒップホップを愛する仲間に出会い、彼の人生は大きく変わります。

社会や周囲に対するやり場のない憤りやもどかしさを吐き出す術と、自分の居場所を見つけたのです。

そして彼は英語が話せて、海外の本場のヒップホップを知っている自分は、日本に本物のヒップホップを見せられる、そんな確信に近い夢を抱いて、ラッパーSEEDAとして活動を始めます。

19歳でCDを出し、その道は順調かに思えました。

しかし、世間からは思うような評価を得られません。

しかも、売れているラッパーは彼からすれば偽物のラッパーばかり。

そんなもどかしさと歯痒さを抱えながら、彼はドラッグディール(大麻の栽培と密売)に手を出すようになります。

ラッパーとして上手く行かない中、皮肉にもドラッグディールでは順調に利益をあげる吉田。

金のネックレスを着けながら、常に心にあるのは

「こんなはずじゃない。」

「わかってないのあいつらだ。」

という日本のヒップホップシーン、そして自分への苛立ちでした。

彼は自分の弱さや至らなさを認めることができなかったのです。

一方、姉も夢に向けて勉強しますが、試験に受からないという状況が続き、睡眠薬や精神安定剤に頼るようになっていきます。

それから次々に訪れる、大麻密売による逮捕、そして姉の死という出来事を経て、彼はペンを走らせ、アルバム「花と雨」をレコーディングするのでした。

青春って、辛い

主人公・吉田が過ごす青春時代は高校生にしてラッパーやドラッグディーラーという、決して親近感を覚えるようなものではありません。

しかし、その根底にあるのは、多くの人が一度は抱くであろう、歯痒さやもどかしさといった若さ故の痛みなのです。

ーー自分は特別なはずだ、周りとは違う何かが自分にはある。

ーー自分がダメなんじゃない、周りが追いついていないんだ。

まだまだ多くの可能性を秘める10代だからこそ抱くそんな痛みが、決して豊かとは言えない彼の表情からひしひしと伝わってきます。

(公式HPより)

それでも歩んでいくという勇気

密売で逮捕された後、彼を待っていたのは、薬の過剰摂取による最愛の姉の死というあまりにも辛い現実でした。

実は、姉が追い詰められ、彼にその胸中を打ち明けようとするもすれ違って聞いてあげられないという場面があります。

その時の様子は曲の中ではこう表現されます。

いつまで経っても　テメー事ばっか　

分ろうとせず　欠けた思いやりが

バタンと閉めた　ドアの向こう側　

かけなかった やさしさの言葉

ー「花と雨」

あの時、話を聞いてあげられたら…、言葉をかけてあげられたら…。

そんな当時の思いが歌詞から伝わってきます。

全て背負って生きていく

姉の死後、吉田が大きく変わる瞬間が描かれたシーンがあります。

密売から足を洗い、両親に心配をかけまいと就職活動をはじめる吉田。

ラップはやめてしまうのか、本当に夢を諦めるのか。

そんな彼は亡くなった姉の机の上に白紙の履歴書を見つけるます。

そして無言で鉛筆を取ると、東京都練馬区光が丘…と経歴を書き始めたかに思えたその直後、そのまま一心不乱に履歴書に歌詞を書き続けるのです。

それはアルバムに収録される「Live And Learn」という曲の冒頭部分でした。

ペンを走らせる彼の目からは一筋の涙が流れます。

彼が自分の弱さもお姉さんとの別れも全て背負って、ラッパーとして生きていくことを決意した瞬間でした。

人の死を受け容れることは、その人を失ってもこれからを生きていく辛さを受け容れることでもあります。

彼はその辛さを、ラッパーという生き方によって背負っていくことを覚悟したのです。

(NYLON JAPANより引用)

最後にさよならは言えない

そして、私が映画を観た帰り道で、何度も反芻した歌詞があります。

最後になるなら そればっか
最後にさよならは 言えないさ

ー「花と雨」

大学生の頃、中学までの同級生が交通事故で亡くなりました。

彼とは別々の高校に進んだのですが、一度道でバッタリ遭ったことがあります。

なんとなく近況を話し、「じゃあ、次会うのは成人式かな」という冗談を言って別れた彼は、成人式の場にはいませんでした。

２度と会うことができない人に、さようならと言えたことがどれだけあるでしょうか。

今日の別れ際の一言は、常にその人との最後の言葉になる可能性を含んでいます。

しかし、人間なかなかそんな風には考えられないものです。

私も、このままお別れになったら悔やまれる人がどれだけいることか。

そんな自分を顧みながら、家路につくのでした。

(NYLON JAPANより引用)

総評

感情表現の少ない主人公・吉田と、多くを語らない描写で、鬱屈とした空気が流れ続けるこの作品。

挫折や別れに傷を負いながらも、それでもラッパーという道を歩んでいく。

自らが選んだ生き方によって救われていくその様子に、私は胸を打たれました。

上映館は限られているものの、ヒップホップファンに限らずオススメできる作品です。

アルバムを聴いてから観るもよし、観てから聴くもよし。

映画とアルバムをセットで鑑賞することをオススメします。

☆こんな人にオススメ☆

・少し暗めの青春映画を観たい人

・胸の奥がヒリヒリするような刺激が欲しい人

上映館などの詳細は公式HPにて

Amazon (プライム会員は無料で聴けます)

有料ですがAmazonで観られるようになりました(2020/9/11追記)

「花と雨」のグッときた歌詞はこちらでもお話しています！

本や歌詞など、出どころは問わず僧侶が”グッ”ときた言葉を紹介するこちらのコラム。

前回は随分前になりますが、WANDSの「世界が終わるまでは…」の歌詞をご紹介しました。

最近再結成したようで、嬉しいかぎりです。

【僧侶がグッときた言葉】#4「世界が終わるまでは…/WANDS」

2019.8.20

バンドグループWANDSの名曲【世界が終わるまでは…】より、「互いの全てを 知り尽くすまでが 愛ならば いっそ永遠に眠ろうか」という言葉にグッときたお話です。...

今回は2010年FIFAワールドカップのテーマソングとなった「Wavin' Flag」という曲の歌詞をご紹介します。

ソマリアに生まれたラッパー

今回ご紹介する「Wavin' Flag」を歌うのは、カナダで活動するK'naan（ケイナーン）というラッパーです。

現在カナダで活動する彼は、1978年に東アフリカのソマリアという国で生まれました。

ソマリアは1991年からの内戦で多くの難民を出した上、干ばつによる飢餓で非常に多くの命が失われ、いまだに安定したとはいえない国です。

また、ソマリアは海に面しているものの、加工技術の無さから海産物の輸出を行えず、生活に困った漁師たちはが海賊になってしまいました。

そこでその海賊に海産物の加工技術を伝えることで漁師として生計を立てさせたのが、すしざんまいの社長・木村清さんだそうです。

さて、そんな国に生まれたK'naanは、内戦が激化する中、13歳の時に母と二人で出稼ぎの父が働くアメリカへ亡命することになります。

しかしその時、経済的に余裕がなかったため、兄弟同然で育った、他に身よりが無い従兄弟や仲間たちとの別れを迫られるのです。

彼はその時の様子について、インタビューでこのように語っています。

曲の中でも歌っているけど、とても仲良しの従兄弟がいた。あいつの母親は出産中に死んでしまったんだ。だから彼を養子に迎えて、僕らと一緒に暮らすことになった。もう僕の兄弟同然さ。一緒に生活して、一緒に大きくなって、一緒に食事をして……で、ある日僕の家族は国を出るチャンスをもらった。だけど母親が買える航空券は限られている。僕の分を買うか、従兄弟の分を買うか……あの曲はその瞬間について歌ってる。母親が、従兄弟にその知らせを告げる瞬間。『お前だけが国に残らなくちゃいけない』ってね。（※太字は筆者が編集）

Amebreak

そして彼はインタビューで、自分が乗ったその便がソマリアを出る最後の便であったと語っているそうです。

Wavin' Flagとワールドカップ

K'naanはアメリカへ亡命した後、カナダに移るとラップを通してソマリアの状況や、平和へのメッセージを訴えかけるようになります。

今回ご紹介する「Wavin' Flag」は、2010年のワールドカップ公式ソングになりましたが、その内容はただ希望に燃える歌というようなものではありません。

Born to a throne, stronger than Rome,（ローマ帝国より強力な王の下に生まれた）
but violent prone, poor people zone（しかしそこは暴力がはびこる貧しい国)
But it's my home, all I have known（ただしそれが俺の故郷、俺が知るすべてだ）

Wavin' Flag 歌詞私訳

暴力や貧困に苦しむ人々がいるその現状を訴えた歌詞は、ワールドカップのスポンサーであるコカコーラ社の要望で一部を書き換えることとなり、当時のCMで流れたのはCoca-Cola Celebration Mixというバージョンでした。

Oh~oh~oh~oh ohの部分に聴き覚えのある方もいらっしゃるのではないでしょうか。

風にはためく旗のように

さてそんなWavin' Flagの歌詞から、今回私が"グッ"ときたのはサビのこの部分

When I get older , I will be stornger.
(ぼくは年をとって、強くなる）

They'll call me freedom, just like waving flag.
（みんながぼくを自由だというだろう、あのはためく旗のように）

Wavin' Flag 歌詞私訳

この歌詞は原曲、コカコーラバージョン共に共通している部分です。

日本人は、40歳を不惑と言ったり、一家の主を大黒柱と表現してきたように、成長したり強くなるということを、揺るがないこと・動じないこととイメージしやすい傾向にあります。

しかし、K'naanはソマリアで生まれて経験した壮絶な出来事を経た上で、「強さ」をはためく旗のような自由さとして表現したのです。

思えば、これは坐禅と通ずるのかもしれません。

坐禅とは微動だにしないことでも、心を張り詰めることでもありません。

今生きているこの地に足をつけ、どれだけ揺れ動いても最後は真ん中に帰ってくるの身心の在り方が坐禅です。

逆に、頑なに張った、張り詰めすぎた緊張は、一度切れれば元に戻ることはできません。

地震に強い家の基礎は研究の末、動じない堅固な造りではなく、揺れに合わせて動く造りに辿り着きました。

揺れないこと、動じないことが強さではなかったのです。

揺れないのではなく、揺れながら自分の在り方を問い続け、常に変化を受け入れて最善を生きること、これがK'naanが気づいた強さだったのかもしれません。

(「Wavin' Flag 」原曲)

参考記事

・ソマリア人ラッパーが歌ったW杯(Newsweek)

・すしざんまい社長が、あの「海賊壊滅作戦」の真相を語った！(現代ビジネス)

突然ですが、皆様は仏教が生まれたのはどの瞬間だとお思いになりますか？

およそ2500年前お釈迦様がお覚さとりを開いた瞬間、そう思われる方もいらっしゃるかもしれませんが、その時点では一人の人間の「気付き」で終わってしまいます。

お釈迦様が覚られた苦を離れる道は、5人の修行僧に伝えたその時初めて、人を導く教え、仏教となったのです。

そしてそれから、時間も国も超えて、仏教は各地へと伝わり、仏教は世界三大宗教と言われるほどの広がりを見せたのです。

お釈迦様自身も亡くなる直前まで布教の旅を続けられたように、仏教の歴史とはたゆまぬ布教の歴史でもあります。

そして禅活-zenkatsu-のメンバーもその歴史を継ぐべく、曹洞宗総合研究センターという布教について学ぶ場所で出会った４人です。

こうしたインターネット上での活動やイベントの開催は、自分自身の研鑽はもちろん、現代に沿った布教の在り方を模索するためのものでもあります。

しかし、私はある動画を観て、自分の中で知らないうちに限界を作っていたということに気づかされました。

今回はそんな気づきと、そこから見えてきた「伝える」ということの可能性についてのお話です。

あるアーティストのライブで

まずはこの映像をご覧ください。

これは映画「8mile」のヒットで日本でも有名になったアメリカのラッパー、Eminem(エミネム)の2018年のライブ映像です。

そして手前で踊っているように見える女性。

実はこの方は手話でラップを同時通訳しているのです。

私は手話に触れる機会がほとんどなく、ニュース番組の画面の端に映るか、政治関係の記者会見で横にいらっしゃる時ぐらいしか観たことがありませんでした。

そんな私にとってはこの動きの激しさ、そしてラップを損なわないノリの良さがとても衝撃でした。

さらに、女性が手話通訳をしているこの「Rap GOD」という曲、実は2014年にギネス世界記録で「もっとも単語数の多いヒット・シングル」に認定された超高速ラップなのです。

それはつまり、「世界一早いラップ」の手話通訳がすでに達成されているということになります。

アメリカでは、2013年頃から自身のツアーに手話通訳者を同行させるアーティストが出始め、それ以降大きなミュージックフェスティバルで手話通訳が導入されるケースが増えてきました。

語数やリズム感に特徴があるラップは特にその通訳が難しいらしく、通訳者は50〜80時間をかけて準備をすることもあるのだそうです。

Eminemをはじめとするアーティスト達の、より多くの人へ曲を届けようとする姿勢、そして手話通訳者の努力が、音を楽しむという可能性を大きく広げたのです。

手法による可能性の拡大

私にも、多少共感のできる経験があります。

私は現在、曹洞宗総合研究センターの教化研修部門の研究部という若手僧侶の育成機関に在籍しながら活動をしています。

昨年までの3年間は、同部門の研修部という過程に在籍していました。

その研修部では、年に一度、曹洞宗寺院が運営する保育園・幼稚園で演劇を通した布教活動を行います。

仏教の教えを噛み砕き、それをストーリーの精神性として絡ませた台本を作り、大道具や衣装も作り、練習を重ねます。

そして本番を迎えると、園児たちはこちらが驚くほど伝えたいところを汲み取り、感想をくれるのです。

それは幼い子どもがどんなことを喜び、どんな方法なら理解ができるのかを考え、台本や大道具、証明や音響にいたるまで、苦悩と工夫を積み重ねた結果でした。

この経験を通して私は、相手に合った手法の選択と、ちゃんと伝えようとする工夫や努力次第で、仏教は伝えるということ、布教にはまだまだ可能性があると、実感することができました。

これからの時代にどう仏教を伝えるか

お釈迦様の布教

お釈迦様がおられた時代、インドでは王族よりも権力のある階級、バラモンの人々だけが宗教を理解し、司ることのできる存在でした。

そしてバラモンという階級の人々だけに理解ができた理由が、言葉です。

『ヴェーダ』と呼ばれる聖典は、バラモンだけが理解できる「聖なる言葉」で構成され、バラモンだけが意味を知り、発音できることでその宗教とバラモンの神聖さは保たれていました。

それに対して誰にでもわかる言葉で、わかりやすく教えを説いたのがお釈迦様でした。

仏教は決して一部の人間の為のものではなく苦しみを抱える全て人を救うものにするため、布教に行く弟子たちに対しても、誰にでもわかる言葉で話すようにと説かれたのです。

実際に仏典には、その土地その土地の言葉、いわゆる方言で教えを説くように、とまで書かれています。

そんなお釈迦様の教えを伝え、導いていくということに対する柔軟な姿勢や発想が、2500年もの間、世界中に仏教を伝えることを可能にしたのです。

これからの時代

それでは今、そしてこれから、私は仏教を伝えて行くために何をするべきか。

もちろん手話や点字、音楽や絵や映像など、様々な手法を自分で身につけられればそれに越したことはありません。

しかし、それにはどうしても限界があります。

そこで、Eminemが自分の音楽を届けるべく手話通訳を頼んだように、専門的なことは専門の方を頼ることも重要です。

それはすでに私たち禅活の活動が、料理の専門家であるこまきしょくどうの藤井小牧さんのバックアップやウェブの専門家である堀田の加入によって支えらてきたことでも実感しています。

仏教は僧侶だけで考え、僧侶だけで発信するのではなく、みんなで考えながら発信していく時代がきているのだと思います。

さらに、これからは5G回線など、インターネット技術のさらなる発展で、これまで以上に様々な言葉、立場、特性を持った方に仏教を伝える機会が増える時代になっていくでしょう。

仏教に関心を持ったり、悩み苦しみを抱えて自分の目の前に現れたその方に、ちゃんと大切なことを伝えることのできる選択肢を持つことが、お釈迦様から与えられた課題なのかもしれません。

当然、仏教を伝える手法として許されるものの境界線など、課題はたくさんあります。

しかしそんな課題も含めて、私は禅活の活動を通して、僧侶だけでなくあらゆるジャンルの方の力を借りながら、仏教を伝えていく可能性を広げていきたいと思います。

参考記事

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