僧侶の視点から良いと思った色んなものをご紹介する企画なわけですが、今週はもう書かざるを得ないというか。

今回はそんな漫画に出会いました。

これだけ心を持ってかれているその理由を自分で文章にしながら考えていきたいと思います。

そのためこれはレビューというか自己分析みたいなものですが、よろしければお付き合いください。

本日のテーマ

さて、こんなに読み返したくなる漫画は久しぶりでした。

私は普段から漫画アプリでコツコツ広告を消化しながら無料で読むことが多いのですが、
その内容がよかったら貢献のつもりで課金して読んだりもします。

そして、今回取り上げる作品はその課金をした上で紙媒体も全巻買ってしまいました。

その漫画のタイトルは「シガレット＆チェリー」（河上だいしろう作）。

完結した後にこの作品を知ったので細かく連載などの経緯は存じ上げないのですが、
元々は作者の河上先生がTwitterやinstagramに投稿していたもののようです。

それが話題となり、2017年からマンガ配信サイト『チャンピオンクロス』で連載が始まり、
2018年からはその後継サイトである『マンガクロス』で継続、2020年に完結しました。

「シガレット＆チェリー」あらすじ

このマンガはジャンルでいうと、ラブコメです。

自分でも驚いています。笑

この作品の登場人物には名前がありません。

主人公は大学デビューを機に彼女を作ろうと息巻く恋愛経験のない男子、通称後輩。

彼が大学の喫煙所で出会ったのはクールで美人な大学院生の先輩でした。

本やネットから得た知識を使ってなんとか振り向かせようとするも上手くいかず、
その中で人として成長していくというのが大筋です。

つまりタイトルの「シガレット＆チェリー」というのは、喫煙者の先輩とチェリーボーイの後輩のことなんですね。

また、登場人物はさほど多くなく、二人意外にはアルバイト先のカフェの店長であるおじいさんと、
同じく働くバイト仲間の女性と男性、店長の孫娘の４人くらいです。

決して多くない登場人物の個性の豊かさが、この作品の最大の魅力ともいえるでしょう。

完璧な人とは？

この作品では、美人で仕事ができて気遣いもできる先輩の「完璧さ」が物語の鍵となります。

主人公はその完璧に見える先輩に劣らないよう、背伸びをして空回りする、ということが何度も繰り返されます。

しかし、その完璧さの裏で先輩は人を頼れないことや感情を表に出せないことを気にしていました。

それ故に、先輩は主人公の不器用で感情がわかりやすいところに心を打たれたりもします。

これは二人だけでなく、若い登場人物は、みんなそれぞれに人間関係の中で自分の「完璧じゃなさ」に気づいていきます。

そうして失敗しながらも成長していく過程は、誰もが経験したものではないでしょうか。

不器用、感情を隠せない、人に甘えられない、正論を言ってしまう、自分に自身がない、自分を取り繕ってしまう…。

しかしそんな「完璧じゃなさ」が、人と人を繋いでいるのだと改めて気づかされました。

大切なことは自分が完璧になることではなく、足りないところを補い合うことことなんですよね。

10巻109P

特殊な感情移入

そしてこの作品の良さを改めて考えた時に、登場人物に具体的な名前をつけないことで、
ある特殊な感情移入の仕方ができているのではないか、と思い至りました。

例えば、登場人物にアルバイト中のナマジメ君がいます。
（名前の由来は生真面目をナマジメと読んでいたため）

ナマジメ君は物腰が柔らかいながら冗談が通じず、名前の通り真面目でまっすぐな人間です。

そのため、言うべきと思ったことはストレートに口にし、それが人を喜ばせることもあれば傷つけることもあります。

そんな彼が自分の欠点に気付けない時、カフェの店長から
〈「伝える」って事にはちゃんと責任がいるんだよ〉と諭された時、初めて自分の言葉を顧みるのです。

というか、この店長のキャラクターが本当に素晴らしくて、
「どこかしら未熟さを抱える若者が店長から大切なことに気づかされる物語」といってもいいくらい、グッとくる言葉がたくさんあります。

少し話が逸れましたが、登場人物の一人一人は個性が強くて「あくまで漫画のキャラクターだな」と思うかもしれませんが、
誰もが自分の側面として少なからずそういう一面を持っていると思うと、心のピンポイントに刺さってきます。

人間の心をいくつかに分割して別々のキャラクターにした感じ、という言い方で伝わるでしょうか。

もちろん感じ方の多少は人によって異なるでしょうが、自分の心に含まれる要素が、この作品には急に現れるのです。

まとめ

以上、思いつくままに私が異様にのめり込んだ理由を書いてみました。

正直私は恋愛模様そのものにあまり共感はなく、登場人物の完璧じゃなさにすごく惹かれてしまったのだと思います。

完璧に見えて完璧じゃない、ダメに見えてすごく魅力がある、そんな人間の凸凹が絶妙に描いた描写が魅力の作品です。

漫画アプリでも読めるのでまずは３話目くらいまでお読みになってみてはいかがでしょうか。

☆こんな方にオススメ☆

・甘いだけのラブコメが読みたいわけじゃない

・人間関係や恋愛で悩んでいることがある

自分が観た・聞いた・読んだものを僧侶の視点からレビューする【僧侶的よろずレビュー】。

今回ご紹介するのは、以前YouTubeでもご紹介させていただいた、『禅の教室-禅でつかむ仏教の真髄』(藤田一照/伊藤比呂美著)になりますが、改めてブログでもご紹介したいと思います！

藤田一照さんとは？

こちらの本は、曹洞宗のお坊さんの藤田一照さんという方と、詩を書かれたりお経の現代語訳などをされている伊藤比呂美さんという方の対談本になっています。

「禅の教室」ということで、タイトルの通り、坐禅についてお話されている内容になっています。

藤田一照さんは、おそらく曹洞宗のお坊さんだと知らない人はまずいないくらい有名なお坊さんではないでしょうか。

もちろん、他宗派のお坊さんはもちろん、一般の方でも聞いたことがあるという人も多いのではないかと思います。

元々在家(お寺の生まれではない）の方ですが、大学院に通っているときに坐禅と出会い、そのまま大学院を中退し兵庫県の山奥にある安泰寺というお寺で坐禅修行に入り、気づいたらお坊さんになっていたというとても面白い経歴をお持ちの方です。

ある時お師匠さんからアメリカに行ってきなさいと言われ、そのまま渡米して東海岸のマサチューセッツ州の小さななお寺で暮らしながら、アメリカ人に坐禅を伝えながら18年間過ごされました。

現在は日本で様々な執筆活動の他、一般の方に坐禅を伝えたり、講演会などでお話をされたりしている方です。

私自信もこれまで、藤田一照さんの本を読んだり、講演会や座禅会に参加してきましたけれども、一言でいうと仏教や禅ってこんな見方ができるんだ！と、はっと気づかされることが多々あります。

1回オンライン坐禅会に参加したときは、３００人近く参加者がいたくらい、お坊さんに限らず一般の方にも大変人気があるお坊さんです。

引用：公式サイトより

本書の構成

・序章「そもそも禅ってなんですか？」

・第1章「私の坐禅は正しい坐禅？」

・第2章「正しく坐るのも一苦労？」

・第3章「坐禅の効用って？」

・第4章「日本の禅、海外のZEN」

・終章「今夜、坐禅をする前に」

序章、1章では、仏教や禅についての基本的ことについてお話をされています。

そして、2章では実際に伊藤比呂美さんが藤田一照さんから坐禅指導を受けて、実際に体験されます。

３章では、坐禅の効果ということで、なんで坐禅をするのか。

４章では、アメリカの禅と日本の禅の違いについて。

終章では、つまり坐禅とは何？ということについて語られています。

なぜこの本がおすすめか？

数ある仏教書がある中で、なぜこの本がおすすめかというと、対談をしている伊藤比呂美さんが、しっかりとわからないことをはっきりとわからないと藤田さんに問いかけているところにあります。

本書のはしがきでも、藤田さんが

比呂美さんは仏教や禅についての自らの無知を一向に隠すことなく、ストレートに「それって何よ？」と切り込んできた。

と、述べている通り、本当にストレートに聞いています。笑

一般の人にとって仏教語というのは、初めて聞く言葉というのはとても多いと思います。

しかし、私たちお坊さんは、それが当たり前に通じると思って、何気なしにさらっと言ってしまうこともよくあります。

それに対して、比呂美さんが「それってなに？」と突っ込むわけです。

仏教ってなんですか？仏ってなんですか？禅ってなんですか？

なので、仏教のスペシャリスト同士の難解な対談というよりは、比呂美さんの疑問に一照さんが丁寧に説明をしている対談になっているのかと思います。

初めて仏教に触れる人にとっても、禅を知らない人でも、比呂美さんのツッコミがあることでとても読みやすくなっており、おすすめしたいポイントになっています。

また、とても面白いなと思ったのは、伊藤比呂美さん坐り方を説明を受けているときに、

「足が痛いんですけれどもどうすればいいですか？」

「かゆいんですけれども、かいていいですか？」

と、中々お坊さんに聞けないようなことも普通に聞いているあたりは、読んでいて笑ってしまった場面です。笑

安楽の坐禅とは？

皆さんの中でも、坐禅と聞くと厳しいとか我慢するとか精神統一、無になるためにやると思っている方も多くいると思います。

実はそうではなくて、私たち曹洞宗の教えを伝えた道元禅師は「坐禅は安楽の法門なり」と言っています。

つまり、坐禅は安らかに生きるための方法、入り口であると言っているわけです。

私自信、修行した永平寺でもよく警策と呼ばれる木の棒で叩かれたり、叩いたり、姿勢を直されたり、全然安らかじゃないじゃん！っていつも思っていました。

おそらく修行したお坊さんは一度は思ったことでしょう。

だけれども、藤田さんは本来道元禅師が安らかに座るとはいったいどういうことか？ということを、しっかりと研究され、そしてご自身の体験とアメリカ人に坐禅を伝える中で言語化し、体系化してくれた方だと思っています。

なので藤田さんが説かれる坐禅というのは、厳しさとか無理をするといった感じではなく、苦行にならない坐禅、無理をしない、頑張らない坐禅というのを提唱されています。

私自信、藤田一照さんの本を読んだり、講演会を聞いたりして、そこから一気に坐禅に対する考え方というのが変わりました。

今も坐禅を指導する際は、藤田さんの考え方や指導法というのはとても参考にさせてもらっています。

やっぱり坐禅を始める前に、「坐禅とはどういうことか」という方向性だけはしっかりと捉えて置くことが必要になってくるので、その意味でもこの本を読むことをおすすめします。

まとめ

価格も９００円ほどでとてもリーズナブルで、新書の３００ページにみたいない本ですが、内容はとても充実していると思います。

是非、ご興味ある方手に取っていただけたらと思います。

またもっと専門的に読みたい方は、藤田一照さんの単著もありますで、そちらをおすすめします。

こんな人におすすめ！

・これまでも坐禅に親しんできた方はもちろん、これから坐禅に親しみたい方！

・仏教や坐禅の基本的なこと、坐禅と瞑想、マインドフルネス何が違うのって疑問に思っている方！

と、いうことで今回は僧侶よろずレビューということで禅の教室ー坐禅でつかむ仏教の真髄ーをご紹介させてもらいました。

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自分が観た・聞いた・読んだものを僧侶の視点からレビューする【僧侶的よろずレビュー】。

前回はお笑いコンビ、オードリーの若林正恭さんの著書「表参道のセレブ犬とカバーニャ要塞の野良犬」をご紹介しました。

【僧侶的よろずレビュー#18】表参道のセレブ犬とカバーニャ要塞の野良犬/若林正恭著

2020.11.7

スポンサードリンク 僧侶の視点から世の中の色々なものをレビューする【僧侶的よろずレビュー】。 前回は三ヶ月ほど前、映画「Fight Club（ファイトクラブ）」をレビューしました。 今回は、最近文庫版が出版された、お笑いコンビ・オードリーの若林正恭さん著「表参道のセレブ犬とカバーニャ要塞の野良犬」を...

若林さんの繊細で、細かな心境の描写に心を打たれた一冊でした。

そして今回ご紹介するものも、そんな繊細な部分を笑いに変える天才の著書になります。

私には、敬愛する３組のラジオパーソナリティがいます。

それは、オードリー、アルコ&ピース、そして伊集院光さんです。

その中でも今回は私が一番リスナー歴の長い伊集院光さんが、解剖学者である養老ようろう孟司たけし先生と対談した「世間とズレちゃうのはしょうがない」をご紹介します。

作品紹介

今回ご紹介する「世間とズレちゃうのはしょうがない」は、タレントの伊集院光さんと解剖学者で東京大学名誉教授である養老孟司先生との対談が収められた一冊。

高校中退後、落語家・三遊亭楽大として芸の道に入り、素性を隠してラジオパーソナリティ「伊集院光」として人気を博し、現在ではラジオのみならずテレビでもご活躍する伊集院光さん。

そして、東京大学医学部を卒業し、解剖学者であると共にベストセラーとなった「バカの壁」(新潮社)など、数々の著書はがある養老孟司先生。

学歴や立場で考えればかけ離れたお二人ですが、共通していることがあります。

それは世間と自分の間に「ズレ」を感じてきたということ。

世間との間に感じた「ズレ」とどう向き合ってきたか、どう受け止めてきたかについて、様々な角度や姿勢の違いが窺える対談となっています。

異なる「ズレ」との向き合い方

この本のテーマである「ズレ」というものは、一言で表されていながら非常に多くの意味と影響力を持ったものだと、私は考えます。

私の体験で言えば、みんなが美味しそうに飲むビールが私は苦手で、絞った後のカットレモンの果肉を美味しく食べられる、といったように味覚のズレのような些細なものもあります。(これも人や状況によって死活問題になりますが)

一方で、価値観や考え方のように、世間とズレると非常に不便さや不自由さを感じるものもあります。

伊集院さんは、ご自身の大きな身体が、幼い頃に感じた最初の「ズレ」だったそうです。

身体の大きさ故に、喜びも恐怖も経験し、それをコンプレックス兼長所することで、世間との折り合いをつけた伊集院さん。

一方、ご親戚から

「おまえみたいな愛想の悪い人間は会社に合わない」(原文ママ)

と言われ、そのまま納得して研究の道へと進んだ、いわば世間とズレたまま生きることを選んだ養老先生。

世間との「ズレ」に対してとった立場は違えど、お二人は世間とズレることを人としての「欠陥」とは捉えていません。

もちろん、ズレることで点数や成績など取れないものもありますし、損だってするでしょう。

でもズレているからこそ見えるもの、言えることがある、そんな風に捉えているお二人の姿勢が非常に印象的です。

レッテルとズレ

お二人の対談は他人とのズレや自然との乖離など、様々な話題に触れながら進みます。

養老先生いわく、人間は意味不明なものが嫌で、自分のわかるようにラベリングをするそうです。

確かに、海外などで初めて食べたものは「〜と似ているな」とか「日本で言う〜かな」というように、自分が知っている、食べたことのある物と照合して分類したり、ラベリングをします。

そこで分類やラベリングがうまくいけば、「ああ、これは安心して食べられる味だな」となるわけですが、例えようがなく、経験もない味には戸惑ってしまいます。

これは味覚に限らず、人間関係もそうでしょう。

それまでの人生で経験した出会いやコミュニケーションから、「この人はこういう人だな」「こういう人は自分と合わないな」などと分類とラベリングをして、その人との付き合い方を判断するわけです。

当然この分類とラベリングは、自分自身もされています。

そして社会の大多数からされた分類とラベリングに漏れること、これが世間との「ズレ」なのだと思います。

この分類とラベリングは「普通」や「一般的に」や「常識」という言葉に置き換えられ、多くの人がここからはみ出さないように気をつけながら日々を過ごしているのです。

仏教と「ズレ」

この「ズレ」という言葉は、見る角度によって仏教の様々な言葉で言い表せます。

例えば、世間とズレてしまうことに悩んでいる時は、自分の思い通りにならないこと「苦」という言葉で表せます。

このズレは苦、つまり思い通りにならないものなんだ、とあっさり受け止めたのが養老先生、苦であることを武器にしたのが伊集院さんです。

逆に、自分からみて「あの人ズレてるな」という時には、物事を自分の視点からだけで見る「分別ふんべつ」をしてしまっていることになります。

このように、仏教が社会や人間関係を考える時、世間との「ズレ」は非常に重要なテーマであったともいえるでしょう。

そして私がこの本をすごいと思ったところは、それをご自身の言葉や非常にわかりやすい例を用いて表現されている点です。

それぞれに世間とのズレによる生き難さや疑問を感じ、それを見つめてきたお二人だからこその内容になっているように感じました。

まとめ

今回触れたのは、お二人の対談の中で私が気になった一部分です。

おそらく、この対談に全て共感できる方はいらっしゃらないでしょう。

ただ、「あ、確かに少しわかるかも」という内容があって親近感を覚えると、次の瞬間には「全然わからん！」と思わせるような揺さぶりが癖になる一冊です。

自分は共感できるだろうと思って読み始めましたが、実は私もお二人のおっしゃる世間の一部だと気づいて、少しショックでした(笑)

対談形式で章の区切りも細かくあるので、気軽に読めますので、ぜひ手にとってみてはいかがでしょう？

☆こんな方にオススメ☆

・人間関係や社会についてライトに考えてみたい。

・活字は苦手だけど読みやすい本を探している。

僧侶の視点から世の中の色々なものをレビューする【僧侶的よろずレビュー】。

前回は三ヶ月ほど前、映画「Fight Club（ファイトクラブ）」をレビューしました。

【僧侶的よろずレビュー#17】Fight Club(映画)

2020.8.21

スポンサードリンク 僧侶の視点から世の中の色々なものをレビューする【僧侶的よろずレビュー】。 前回は映画「ソーセージ・パーティー」をレビューしました。 今回は1999年の映画「Fight Club(ファイトクラブ)」をレビューします。 大きなネタバレが含まれますのでご注意ください。 あらすじ 物語は...

今回は、最近文庫版が出版された、お笑いコンビ・オードリーの若林正恭さん著「表参道のセレブ犬とカバーニャ要塞の野良犬」をレビューします。

ナイーブさやネガティブさをもつ若林さんならではの、細やかな情景や心理の描写が魅力の一冊です。

ぜひ最後までお付き合いください！

作品概要

この本は、元々2017年に発行された同名書籍の文庫版です。

第3回斎藤茂太賞受賞を受賞した本書は、多忙を極める著者の紀行文で、キューバ、モンゴル、アイスランドへの一人旅の様子が綴られます。

日本の社会や世間に対して抱いた違和感の正体を探るべく、日本と異なる個性をもった三ヶ国への旅の中での若林さんの「気づき」は、ユーモアに富んでいながら非常に生々しい、読者に訴えかけるものがあります。

多忙な中で得た５日間の夏休みを利用したキューバ旅行紀を主軸とし、様々な「初めて」を経験する若林さん。

そして、旅の終わりにキューバにやってきた本当の目的が語られます。

ネガティブでデリケートでありながら、アグレッシブさを兼ね備える若林さんだからこそ紡ぐことの出来る言葉は必読です。

日本社会の生き辛さ

さて、ここからはレビューをしていきたいのですが、この作品の内容は私の言葉で解説してしまうとあまりにもったいないと思うので、なるべく具体的な内容には触れずにいきたいと思います。

この紀行文の根底には、若林さんが幼い頃から抱いていた日本社会への違和感があります。

果たしてそれは自分という人間に欠陥があるが故のものなのか、という疑問を解決すべく、大きく異なる性質を持つ三ヶ国を訪れるわけです。

ここからはネタバレにならない範囲で、私が思わず付箋を貼ってしまった若林さんの気づきをご紹介したいと思います。

広告と物足りなさ

若林さんは、東京やニューヨークでは無意識のうちに非常に多くの広告を目にしていた、ということに気づきます。

そしてそれらの広告は、商品や生活の魅力を伝えているようで、実は自分の足りなさを思い知らされていたのではないか、と感じるのです。

確かに、私が現在使っているiPhone6sは買った時には最新だったのに、新たなiPhoneが出るごとに鮮やかさを失い、今では最新のiPhoneは12、6sは完全にセピア色の存在になってしまいました。

そんな風に、街に出るだけで否が応でも目に入ってくる広告や、SNSで目の当たりにする他人の暮らしぶりというのは、私たちにその「魅力」を伝えつつも同時に「そんな暮らしで満足なの？」というメッセージを送っていたのです。

それは若林さんが訪れた国のとある大きな特徴ならではの気づきといえるでしょう。

私が以前から感じていた、現代日本の隣の芝の青さが見えすぎる問題を、とても具体的に言葉にされて、非常に胸を打たれました。

自分は世の中に必要とされているか

また、若林さんは旅先で、様々な職業がそれぞれの役割を果たして社会が成り立っている様子を目の当たりにし、ご自身が芸人として売れる前、アルバイトをしていた頃の心境に思いを馳せます。

当時、同級生の誕生会で味わった惨めさや、いまだにアルバイトをしていることに対する大人としての後ろめたさがあったのはなぜか。

アルバイトという形で、社会の一部を担っていると胸を張ることができなかったのはなぜかと、自分を振り返るのです。

そして、当時そんな心境になっていたのは、自分が社会に必要とされていないという感覚が原因だったのでは、と考え至るのです。

そこから、実はお金やフォロワー数の競い合いも、いかに自分が社会から必要とされているかという数値の競い合いに他ならないのではないかと気づくのです。

この視点は僧侶が現代社会を見つめる際に重要なもので、生産性・映え・スペックといった価値観の根幹を捉えるものです。

一生懸命に得ようとしているそれは、果たして自分の心のどこから生まれたものなのか、そんな仏教的ともいえる視点から若林さんは社会を見ていました。

自分の欠落が人を救う

この文庫版は、若林さんがコロナ後の社会について加筆している他、解説をCreepy NutsのDJ松永さんが寄稿しています。

DJ松永さんは昨年DJの世界大会で優勝し、現在はテレビやラジオでも活躍していますが、実は「オードリーのオールナイトニッポン」のヘビーリスナー。

しかもただ番組が好きなだけでなく、この番組での若林さんに、心を救われているのです。

それは、若林さんが自らの自意識過剰な部分やナイーブさから感じる世間への違和感をラジオで包み隠さず笑い話として口に出したことによるものでした。

DJ松永さんは、自分だけが負っていると思っていた傷をエンターテインメントの世界にいる人も負っていて、しかもそれを笑いに昇華させているということに、大きく人生観を変えられたそうです。

若林さんの「欠落」」が、DJ松永さんを救った瞬間でした。

本書は、まさにそんな日本の社会では「欠落」ともとれる視点を持つ若林さんだからこその描写や、消化の仕方に溢れた一冊なのです。

最後に、DJ松永さんが「解説」で若林さんに寄せた言葉を引用し、本書の魅力をお伝えしたいと思います。

俺は誓いました。
あなたのように生々しく生きていこうと。

DJ松永「解説」より

まとめ

芸人さんの中には、非常にナイーブで繊細が故に、深い自己洞察能力を持った方がいらっしゃいます。

中でも若林さんは、伊集院光さんと並んで私が感銘を受けた方です。

人によっては、「考えすぎだろ」で済んでしまう問題も、若林さんにとっては大問題であり、感動であり、楽しさになります。

そんな1を100にするお話の中にある、若林さんの人生観や価値観が変わる様子に胸を打たれるのはきっと私だけではないはずです。

☆こんな方にオススメ☆

・こんなご時世だからこそ海外の話を聞きたいという方
・堅苦しくない活字の本を読みたいという方

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僧侶の視点から世の中の色々なものをレビューする【僧侶的よろずレビュー】。

前回は映画「ソーセージ・パーティー」をレビューしました。

今回は1999年の映画「Fight Club(ファイトクラブ)」をレビューします。

大きなネタバレが含まれますのでご注意ください。

あらすじ

物語は主人公の「僕」の視点で進められます。

エドワード・ノートン演じる「僕」は、自動車会社に勤務しながらリコールの調査のために全米を飛び回るサラリーマン。

(本編より)

気弱ではあるものの、高級なコンドミニアムに住みながらお洒落な家具やこだわりの食器、ブランドのスーツなどを揃える、端から見れば恵まれた生活を送ります。

ところが彼はそんな生活の中で虚無感や満たされない気持ちに苛まれ、不眠症を抱えていました。

生きている実感の無さを抱える彼はある日、出張の帰りの飛行機でタイラー・ダーデン（ブラット・ピット）と隣の席になり、意気投合します。

派手なスーツに、明るくてワイルドで奔放な、自分とは真逆の性格のタイラーに、僕は憧れのような感情を抱きながら、連絡先を交換し別れます。

ところがその後二人は再会し、酒を酌み交わしたあと、タイラーは「僕」に対して自分を殴るように言います。

(本編より)

酔っていたとはいえそこで初めて人を殴り、殴られることで「痛み」と共に生の実感がこみ上げていきます。

そしてそれを目撃していた人々と共に、二人は会員制の喧嘩場所「Fight Club」を立ち上げます。

そこには僕と同じく社会で何かしらの虚無感や孤独感を抱えた人々が集まり、いつしかタイラーはカリスマ性を発揮。

ついには彼の命令通りに動く兵隊のような存在になっていきテロを企ててしまう、というストーリーです。

（出典：https://www.imdb.com/)

満たされない「僕」と現代人

あらすじにも書いた通り、主人公の「僕」は仕事もそれなりで、自慢のマンションも持っている、端から見れば成功している人物です。

いや、むしろ彼はその「成功している」と思われるようなことを進んで達成したからこそ、虚無感に襲われたのかもしれません。

この映画が制作された当時はまだSNSもない時代でした。

しかし、社会には「成功」や「幸せ」のステータスというものが存在し、そのステータスを身に付けようと頑張った末に、その先に満足感はなかったというのが「僕」なのです。

SNSによって、他人との比べっこが日常茶飯事となった今、現代にはたくさんの「僕」がいるのではないでしょうか。

(出典：https://www.imdb.com/）

自分にとってのタイラー・ダーデン

そんな「僕」にとって、タイラー・ダーデンは、自由奔放で野蛮で、男前で、世間の価値観なんて知ったこっちゃない。

自分が持っていないものを全て持ち合わせた人物でした。

そんなタイラーと交流するうちに自分自身が変わっていく気がして、「僕」は高揚感を覚えます。

しかし同時に、如何ともしがたい「人間としての差」のようなものが、「僕」のコンプレックスを刺激し、悩みの種ともなっていくのです。

タイラー・ダーデンのような人物ではないにしても、皆様にもそんな「自分が持っていない物を全部持った人」が心の中にいるのではないでしょうか。

(本編より）

まさかの結末

ここからは大きなネタバレが含まれますので、ご注意ください。

物語の後半、「僕」はタイラーへの不満を募らせるようになります。

それは、自分にはないカリスマ性を持ち合わせた彼の元に人が集まり、一緒に始めたはずのFight Clubも彼を中心に回りはじめ、ついには彼の命令の下で人々はテロ行為に手を染めはじめます。

そしてついに「僕」はタイラーと、それに従う人々を問い詰めます。

しかし、その声は届くことなく、なぜ誰もが全てをわかっているかのように薄ら笑いを浮かべるのです。

そしてたどり着いた衝撃の事実。

なんとタイラー・ダーデンは「僕」が頭の中で作りだした人物、つまり「僕」自身だったのです。

タイラーと二人でした行動も、タイラーの言動も、全て「僕」自身が行っていたという衝撃の事実がそこにはありました。

つまり「僕」は、自分の持っていないものを全て兼ね備えたタイラー・ダーデンという自分ではない誰を作り出し、なりきることで自分の願望を叶え、気づけばその人格のコントロールができなくなってしまったというのが、この物語だったのです。

最終的に、その事実に気づいた「僕」はタイラーと決別することに成功しますが、時すでに遅し。

タイラー(僕)の指示によって、アメリカ経済の中心を担うビル群は爆破され、崩れ去っていくのでした。

（本編より）

仏様は僧侶のタイラー・ダーデン？

自分という人間に足りなさを感じ、その足りない部分を持ち合わせている人を見ては憧れるという経験は、人生の中で多かれ少なかれ経験することでしょう。

幼い頃に見た戦隊ヒーローの強さ、アイドルの華やかさ、友人の優秀さ、色々な憧れがあるはずです。

実は僧侶というのは、そうした憧れが非常に強い生き方と言えます。

なぜなら出家・修行をして人生の苦しみから解放されたお釈迦様を慕い、憧れることが、仏教の僧侶の出発点といえるからです。

では、僧侶は「僕」のように自分とは別の「お釈迦様」という名のタイラーを生み出せばいいのかというと、それは違います。

以前もご紹介いたしましたが、昔の中国の禅僧の問答に「磨磚作鏡ませんさきょう」というものがあります。

あるところに、非常に熱心に坐禅をしている修行僧がいました。

するとそこにお師匠様がやってきて

「そんなに熱心に坐禅をして何になろうとしているんだい？」と尋ねます。

修行僧は答えます。

「仏になろうとしています。」

それを聞いたお師匠様は「そうかいそうかい」と言いながらどこかへ去って行き、しばらくすると瓦を手に持って帰ってきました。

修行僧はその様子を見ていると、お師匠様はその瓦をゴシゴシと磨き始めたのです。

驚いた修行僧は「お師匠様、何をなさっているんですか？」と尋ねました。

するとお師匠様は「ん？瓦を磨いて鏡にしようとしているんだよ。」と答えます。

修行僧は思わず「瓦を磨いたって鏡にはなりませんよ！瓦は瓦です！」と指摘をしました。

そこでお師匠様が一言。

「そう、どれだけ磨こうが瓦は瓦。鏡にはならん。どれだけ坐禅をしようがお前はお前じゃ。」

この一言が、修行僧の坐禅に対する向き合い方を大きく変え、後に彼は馬祖道一ばそどういつとして歴史に名を残す名僧となっていくのでした。

【坐禅(座禅)コラム】#4 坐禅は何を目指すの？

2019.6.25

スポンサードリンク 坐禅というと、お釈迦様がおさとりを開かれたということから、「さとりを開く」「煩悩を断つ」ということをイメージしやすいものです。 事実、曹洞宗はお釈迦様と同じように坐禅をすることで、身体の上にお釈迦様と同じ姿を現そうという宗派です。 うーん、難しい。 坐禅にゴールがあって、「そこに...

私は私と言う仏になる

「Fight Club」での「僕」の失敗は、自分の抱える不満や虚無感というものを、タイラーという別人格によって払拭しようとしたことだと、私は思います。

自分の人生を自分で背負い、その時にできるベストな選択をしようとしていく。

たとえそれが思うようにいかなくても、「それでも正しくあろう」と願い、「私が」歩を進めることが仏道です。

決して今ある自分の人生を放り出して、別人格として歩むものではないのです。

私も時々、自分の弱さ・無力さに打ちひしがれて、現実の自分はさておいてタイラーを生み出してしまいそうになることがあります。

「Fight Club」は、理想と現実の間で揺れながら歩む仏道に通ずる作品であったように、私は感じました。

(出典:https://www.imdb.com/)

まとめ

描写の過激さや暴力性から、万人にオススメができる作品とは言い切れませんが、人の「理想と現実」というテーマを非常におもしろい角度から描いた作品でした。

現代になって観ると、この作品が制作された当時よりも、このメッセージが響く人は増えているのかもしれません。

私は過激な描写の「磨磚作鏡」として、興味深く拝見しました。

☆こんな人にオススメ☆

・大どんでん返しが好きな方(ここでネタバレしてますが)
・ハラハラする過激な描写が好きな方
・メッセージ性が強い作品が好きな方

アマゾンプライムビデオでご覧いただけます。

※今回はレビューする作品の内容上、不快な思いをされる場合があります。下品な表現等を許容できる方のみご覧ください。

僧侶の視点からなんでもレビューする【僧侶的よろずレビュー】。

前回は私の連載「肉を食べるということ」とも関連した書籍「わたし、解体はじめました ─狩猟女子の暮らしづくり─」をレビューしました。

【僧侶的よろずレビュー#15】わたし、解体はじめました ─狩猟女子の暮らしづくり─/畠山千春(本)

2020.5.22

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そして実は今回も、同連載に関連した、肉食や不殺生について考えさせられるアニメーション作品です。

ただしこの作品、そのメッセージ性とは裏腹に、かなり下品なR-15指定の問題作なんです。

作品の名前は「ソーセージ・パーティー」といいます。

肝心なメッセージ性の部分を引き出せるようにレビューしますので、ぜひお付き合いください。

あらすじ

舞台はとあるスーパー。

棚に並ぶ商品たちは、神様(=客)に選ばれ、自動ドアの向こうにあると言われる楽園へいく日を夢見ています。

主人公であるソーセージ、フランクもその一人で、恋人でパンのブレンダと楽園に行き、ホットドッグとなる日を待ち望んでいました。

(本編より)

しかしある日、ハニーマスタードがドアの向こうから帰ってきた(=返品)ことにより、事態は急変します。

楽園にいたはずのマスタードは、自動ドアの向こうで、食品である自分たちを待ち受ける現実を知ってしまいったのです。

実は「楽園」という話は、長く棚に残っていた保存食品たちが作った、商品たちの恐怖を取り除くための嘘でした。

そんな自分たちの運命を変えるべく、スーパーの商品たちはついに人間へと立ち向かうのでした。

この映画のすごいところ

まずはじめにこの作品、どうしても万人にオススメはできません。

そもそもR-15指定が付いているのですが、なかなかハードな下ネタが満載です。

これを書くことで私の趣味を疑われてしまう気がして、レビューを躊躇ったくらいです。

さて、そんな下品さを差し引いてもこの作品をレビューしたい理由は、その着眼点と表現方法がすごいと思ったからです。

以下、私が思ったこの映画のすごいところをご紹介します。

すごいところ①あらゆるものに命がある

さて、現代のアニメーション作品では、食品や動物を擬人化するということ自体はあまり珍しいことではありません。

ただし、多くの場合で、食品なら食品、動物なら動物と、擬人化する範囲は絞られているものです。

ディズニー作品でいうなら、「トイ・ストーリー」の世界ではおもちゃに生命があって喋りますが、車や虫は喋りません。

しかし一方で、「カーズ」や「バグズ・ライフ」のように、車や虫がキャラクターとなっている作品もあります。

つまり作品ごとに、生命を持たせる範囲を在る程度限定することで、物語の世界観を守っているのです。

一方で「ソーセージ・パーティー」では、トマトやじゃがいもなどの野菜、ソーセージやパンのような加工食品、さらにはトイレットペーパーなどの衛生用品にも人格があります。

さすがに、人間が着ている衣服やショッピングカートなど、一部人格の無い物もありますが、かなり広範囲に生命を認めた作品と言えるのではないでしょうか。

ここに、「肉を食べるということ」でも触れた、動植物も加工物もありとあらゆるものを仏の命として捉える曹洞宗の考え方に近い要素があるのです。

すごいところ②生きるということの本質を突いた皮肉

物語の中盤、薬物中毒の男性が登場します。

散らかった部屋には食べかけのピザや飲みかけのお酒、お菓子などが散乱しており、生活が荒れていることがわかります。

そして彼はいつものように薬物を摂取し、気分が高揚するのですが、そこにはいつもと異なる光景がありました。

なんと、目の前をソーセージが歩いているではありませんか。

そう、彼は薬物を摂取したことで、今まで見えていなかった食品や商品の声や姿が見えるようになってしまったのです。

歩き、喋るソーセージに驚愕していると、食べかけのピザや使いかけのトイレットペーパーが立ち上がり、いかに辛い経験だったかを彼に問いかけはじめます。

ピザは切られて食べられた痛みを、トイレットペーパーは受けた辱めの苦しみを、と口々に問い詰められ、彼はついにこんな言葉を口にします。

「わかった今後はもう何も食べない！泥を食って枝でケツを拭く！」

私はこれがとてつもない皮肉に感じました。

果たしてそんなことが可能でしょうか？

人間というのは結局、食べ物や道具を使わずには生きていけないのです。

あらゆる物を命として捉えて生きていくには、この視点を欠かすことができません。

私たちはどんな方法を取ったとしても、命をいただかなければ死んでしまうのです。

ここではそれが皮肉によって表現されているように感じました。

(本編より)

すごいところ③最後の大どんでん返し

物語はその後、スーパーにて人間への報復へと展開し、なんと食品たちは人スーパーにいた人間を全て殺してしまいます。

そのまま商品たちに平和が訪れて終わり、となるのかと思いきや、ここで大どんでん返しが待っていました。

なんと、自分たちが人間が作ったアニメの世界のキャラクターであることを突き止めてしまうのです。

創作の世界には「第四の壁」という、作品の登場人物と読者や視聴者を隔てる壁があるとされます。

そして、視聴者や読者に登場人物が話しかけることを「第四の壁の破壊」と言います。

しかし、この作品は私たちに話しかけるのではなく、ワープ装置を作ってこちらの世界を変えようとするのです。

そしてフランクたちがそのワープ装置に足を踏み入れ、作品はエンドロールとなります。

つまり、これはアニメじゃないぞ、お前たちのところにいくぞ、と言って物語を終えているのです。

私がこれまで観た映画の中にはない、斬新な第四の壁の飛び越え方に驚愕したと共に、視聴者から当事者へと変わる瞬間でした。

(本編より)

まとめ

この作品は、何度も申し上げている通り、万人にオススメができない下品さやショッキングな表現があります。

ところが、食べることや使うことを綺麗事で済ませてしまいがちな現代人に、強く刺さるメッセージ性を持っています。

スーパーの食品売り場では野菜や魚、牛や豚のキャラクターが、客に自分を食べることを勧めています。

しかし、この作品では目(芽)を抉られて泣き叫ぶじゃがいもや、ベビーキャロットが食べられるのを見て「まだ子供だぞ！」と非難を浴びせるソーセージが登場します。

これは自分の中でいつの間にか命に対して都合のいいように線引きをしていないか、食べるとはどういうことかを改めて考える機会になるかもしれません。

食べなければ死んでしまうから食べる。

ただし、食べるからには無駄にしない生き方をする。

これが曹洞宗の食の根底にある精神です。

自分の価値観を刺激するショック療法として、ご覧になってみてはいかがでしょうか？

こんな人にオススメ

・下ネタを笑って許せる人

・スプラッター的な表現に免疫がある人

・食について考えたい人

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僧侶の視点から様々なものをレビューする【僧侶的よろずレビュー】。

前回は映画「一人っ子の国/One Child Nation(原題)」をレビューしました。

【僧侶的よろずレビュー#14】一人っ子の国/One child nation(原題)」(映画)

2020.5.3

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#15となる今回は、都会暮らしをしていたごく普通の女性が、田舎に移住して狩猟生活を送るようになった体験記「わたし、解体はじめました ─狩猟女子の暮らしづくり─」という本をご紹介します。

#14「わたし、解体はじめました ─狩猟女子の暮らしづくり─」

内容

この本は、狩猟女子としてそのブログが話題になった畠山千春はたけやまちはるさんが、ご自身の狩猟生活の体験を綴ったノンフィクション作品です。

1986年生まれの畠山さんは、都内の大学を卒業して映画配給会社に就職、神奈川県でごく普通の社会人生活を送っていたそうです。

そんな生活が大きく変化したのが2011年3月11日、東日本大震災でした。

直接的な被害に遭うことはなかったものの、スーパーから食糧が消え、自分では何も食べ物を手に入れられないという現実に、畠山さんは衝撃を受けます。

それを機に食糧事情について考えるようになった畠山さんは、ついてに福岡県の山間部の古民家へ移住、自給自足の生活を始めるのです。

自給自足の中でも、畠山さんが力を入れたのが「肉」。

自ら鶏を育てたり、免許を取得して猟にもでます。

命をもらって生きているということを、肌で感じ取り、生きていくということを考えていく作品です。

畠山さんのブログ(現在休止中)より引用

畠山さんの行動力と感受性

現在、私は「肉を食べるということ」という連載も書いているように、肉食の捉え方を僧侶としての大きな課題としています。

肉は現代のご馳走の代名詞の一つであり、メディアにとっては目玉コンテンツとなり、市場にも大きな影響を与える食品といえます。

しかし、その生産の過程はタブー視され、解体に携わる方々が不当な差別や偏見にさらされてきたという歴史があること、それが現代でも無くなってはいないということは、過去に記事で触れた通りです。

私はその事実を知り、実際に食肉加工場で現場の声を聞いた時に大きな衝撃を受けました。

そして、仏教の立場ではどう捉えるのかを考えるようになりました。

一方で、著者の畠山さんは自分自身で獲るという選択をします。

その行動力一つをとってもなかなか真似できるものではありません。

ところがさらに驚くのは畠山さんの感受性の高さです。

本文には、僧侶が思わずハッとさせられる、食の本質、命の本質に迫る言葉が多々あります。

自分で育てた鶏を捌いて食べる時、罠にかかった猪に止めを刺して解体して食べる時、自分がその場に居合わせたら動揺してしまうような場面がいくつもあります。

もちろん、畠山さんも動揺しないわけではないのですが、解体の場で紡がれる言葉や抱く思いは、罪悪感や後ろめたさではなく、命に対する感謝やそれを食べて生きるということへ強い責任感なのです。

これは実際に体験をした人にしかわからないことなのかもしれません。

食肉加工場の見学をしたとはいえ、私は自分で解体をしたわけではありません。

自分の手によって今まさに動物が食物へと変わる瞬間、それを感じている畠山さんの言葉と、そうした命の移り変わりを感じとる豊かな感性は、読者を惹きつけます。

「残酷」とは何か

畠山さんは生きるために食べるという、生物の根本的な営みを行っているとはいえ、狩猟や解体が非難やバッシングにさらされることもあるようです。

以前、畠山さんはご自身のブログで、猟師さんが仕留めた兎を食べ、毛皮をなめした様子を掲載したところ、たくさんの「残酷」という意見で炎上してしまったそうです。

しかし、肉を食べ、毛皮を活用するということは古くから行われてきたことで、動物の命を余すことなくいただく知恵でもあります。

食肉加工場でも、肉、内臓、脂、皮と余すところなく全て有効に使えるよう、作業には細心の注意を払います。

こうした現場の皆様の姿勢は、曹洞宗の不殺生の捉え方に通ずるものさえあります。

ところがこの「残酷」という感覚が、世界中で食に関する争いを生んでいます。

日本の捕鯨、中国や韓国での犬肉食など、世界には異文化圏から見た「残酷」によって一方的に非難される食文化や営みがあります。

ではこの「残酷」という感覚はどこからくるのでしょうか。

それはやはり、「自分の中の常識」や価値観なのだと思います。

「これは食べる物」「これは愛でるもの」「これは避けるもの」という、自分という人間を中心に構築した世界観に反するものに出会った時、人から「残酷」や「グロテスク」「ゲテモノ」という言葉が生まれるのです。

命の循環の中にいることの気づく本

そうした「残酷」という感覚は、食物を生産する過程に直接手を下すことが少なくなった人間の、一つの勘違いなのではないでしょうか。

畠山さんは、自分が大怪我をすることになるかもしれない、下手をすれば食べられる側になるかもしれない環境の中で感じたことを、この本では語ってくれています。

いわば食物連鎖の中に身を置きながら声を届けてくれているのです。

私たち現代人は、動植物を食べることはあっても、自分がその身を差し出すことはありません。

「食べられてしまうかもしれない」なんていう感覚は、長らく味わわないうちに、いつの間にかDNAが忘れてしまったようです。

そしていつの間にか、「生きている動植物の命をいただいている」という感覚が弱まり、こじれてしまっているように思います。

お金によって食物を手に入れる私たちは、食べる命と食べない命を、無意識に選別してしまっているのではないでしょうか。

本来食というのは、単なる栄養の摂取ではなく、その命、その土地、その世界とのご縁いただき「生きる」ということそのものでした。

畠山さんは、直接動物の血の温もりに触れ、野菜や蜂蜜も自分で作りながら、食物に対しては全て平等な感謝の心を示します。

それは、都会で自分が失いかけていた「食べ物という命と縁で繋がるという感覚」を、自らの行動によって取り戻したからこその感覚なのかもしれません。

しかし、それは現代の私たち誰もが今一度呼び起こさなければならない感覚なのだと、私は思います。

この一冊を通して、動物を解体するという体験はできなくとも、その心境を追体験してみてはいかがでしょうか？

まとめ

今回は、現在「肉を食べるということ」で取り上げている不殺生とも大きく関係するこちらの一冊をご紹介しました。

私がお伝えしたかったのは、「肉を自分で手に入れていないことが悪い」ということではなく、誰もがこうした営みと間接的につながっているということです。

食べるということはご縁をいただいて生きるということ。

この本は、そんな生きるということの根本的な部分を、私たちに思い出させてくれます。

オススメです。

こんな人にオススメ

・肉食に関心のある方

・里山での暮らしや狩猟に興味がある方

・複雑な文章よりもシンプルな口調が好きな方

(Amazon)

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僧侶の視点から世間のあらゆるものをレビューする【僧侶的よろずレビュー】。

前回は「おおきくなるっていうことは」という絵本をご紹介しました。

【僧侶的よろずレビュー#13】おおきくなるっていうことは(絵本)

2020.4.26

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今回は、中国で行われた「一人っ子政策」の実態に迫ったドキュメンタリー映画「一人っ子の国/One Child Nation(原題)」をご紹介します。

日本人が意外と知らない、一人っ子政策の実態と当時の惨状が収められた作品ですので、ショッキングな描写もあります。

こちらのレビューも、その点をご了承いただけた方のみご覧ください。

あらすじ

この映画は、中国生まれでアメリカの大学を卒業し、映画制作を行っている女性監督ワン・ナンフーさんが手持ちのビデオカメラ一台で撮影した作品です。

そのきっかけは、アメリカで結婚して子どもが生まれ、母親(父は他界)や親戚に孫の顔を見せに中国へ帰ったことでした。

そこで、話は監督自身が生まれた時の話になり、微笑ましい話題が出てくるのかと思いきや、親戚たちは口を揃えて言うのは、

「男の子じゃなくて残念だった。」

という言葉。

しかも、ワン監督の名前は漢字で書くと「王男栿」。

名前に込められた意味は「男の大黒柱がほしかった」。

なぜそんな名前をつけるのか、そんなに男の子が欲しかったなら、百歩譲って次に望みを託して、女の子は女の子で大切に育てればいいじゃないか。

そう思ってしまうところですが、実はその頃に中国で行われていたのが、一人っ子政策。

爆発的な人口増加による食糧危機を防ぐために中国政府が行った「各家庭に子どもは一人まで」という政策です。

ワン監督が1985年生まれで、一人っ子政策が実施されたのは1979年〜2015年の36年間。

監督はアメリカでの留学と結婚を経て、改めて客観的に中国を見た時、監督は自身が一人っ子政策の実態について知らなかったことに気付きカメラを取ります。

そして、公安に見つかれば拘束を免れない状況で、監督はカメラを携え、一人っ子政策の実態に迫るのが、この作品です。

Becoming a mother affected the way I see things, it motivated me to explore what really happened during the One-Child Policy. Watch @OneChildNation and find out how generations of parents and children were forever shaped by this social experiment. https://t.co/cA7G6oUlul pic.twitter.com/1GHpdrkePi

— Nanfu Wang (@wangnanfu) January 23, 2019

一人っ子政策の実態

私は、この作品を観るまで、一人っ子政策は社会の教科書で見たことがなく、人口が多い中国特有の政策で、一人っ子だったら国から支援や保障があって二人以上はそれがない、くらいのものだと思っていました。

しかし、この作品を通して知ったその実態は、想像を絶するものでした。

「一人っ子にする」政策

そこまで政策の実態を知らないまま観始めた私は、この作品によって一人っ子政策とは国家主導で各家庭の子どもを「一人にする」政策であることがわかってきました。

どうすればそんなことが可能になるのでしょうか？

答えは簡単。

二人目を身ごもった人を説得、あるいは拘束して強制的に中絶してしまうのです。

しかも、その中絶の対象は妊娠何ヶ月目でも関係ありません。

作品中に登場する産婆さんは、その手で5万人の出生児や胎児を殺したと証言します。

そしてさらに、不法投棄や産業廃棄物に関する問題意識をもった写真家が様々なゴミ捨て場を撮影していると、医療廃棄物の袋に詰められて捨てられた、大量の出生後の赤ん坊の死体を発見します。

仮に隠れて生んだとしても、気づかれれば家に人が押し入ってきてさらっていてっしまう。

それほどまでの強制力をもって行われた「各家庭の子どもを一人にする政策」が、一人っ子政策なのです。

一人っ子と中国の思想

そして、この政策は中国の思想とも相性が最悪でした。

強制的に命が奪われる政策に相性も何もないのですが、中国だからこそ、より多くの赤ん坊が犠牲になったと言えるでしょう。

中国では、古くから「男子が家を継ぐ」ということが大変重んじられてきました。

仏教が入ってきた頃、出家というものが反発にあったのも、男子が出家してしまうと家が絶えてしまうからです。

この考え方は少からず日本にもありますが、中国はその比ではありません。

ワン監督が「男の大黒柱がほしかった」という意味で王男栿と名付けられたことを思い出せばお分かりになるはずです。

一人しか生んではいけないという状況下で、女の子が生まれた。

家族や親戚にとって、それは子どもが生まれた喜びを上回るほどの落胆だったのです。

ただし、ワン監督が生まれた田舎の農村では、人手が必要であることから、一人目が生まれた5年後にお金を払えば、もう一人生むことが許されたそうです。

それによってワン監督には弟がいるのですが、親戚の口から衝撃的な事実が明かされます。

実は弟が生まれる前に、女の子が生まれたが、捨てたというのです。

男の子じゃなかったから捨てる、そんな耳を疑うようなことが、実はワン監督の家族だけでなく、2015年までいたるところで行われていたそうです。

そして、道端に捨てられた赤ん坊は、死んでしまうこともあれば、拾われて外国の子どものいない家庭に買われていたという、もはや国内では収まらない規模へと問題は広がっていきます。

作品内では、捨て子だった中国人の女の子がアメリカで幸せに暮らしていて、自分の出自を知り、姉妹とFacebookで再会する様子も収められています。

一人っ子政策は、中国に根付いた「家族」という価値観の中で、問題の裾野が大きく広がっていったのです。

(本編より)

国家と命

そしてこの作品の中で、最も私の背筋が凍ったのは、赤ん坊がゴミとして捨てられていたことでも、男の子が生まれるまで子どもを捨てた家族に対してではありません。

最も恐ろしく感じたことは、多くの人が当時のことを誇りに思っている、ということです。

政策が施行された当初、中国では歌、劇、ポスターや標語、後にはテレビなども使って一人っ子が推奨されました。

さらに、隠れて二人目を産もうとしている人を見つけて通報すれば、褒賞や勲章がもらえました。

冒頭で触れた、5万人を手にかけたという産婆さんの家には勲章が溢れていました。

誰もが正しいことと信じて、一人っ子政策の中を生きていたのです。

そして、そうして国家に従って生きたことが、紛れもない正義なのです。

一昨年ウイグル自治区に行った時、街のいたるところに中国の国民としての団結を呼びかける文字が書かれていました。

日常生活の中で政治的なメッセージを目にすることが多くはない日本から考えると、それは異様なものでしたが、そこでは当たり前でした。

そうした、国の政策や方針の中で、人にとっての命の重みはここまで変わってしまうということ、それがこの作品に対して私が抱いた一番強い印象です。

今、これからをどう生きるか

当時を知る人々の多くが後悔をしていないと書きましたが、作品の中でそれを大きく悔やんでいる人が登場します。

それはさきほど登場した産婆さんです。

赤ん坊を取り上げたくて就いた仕事なのに、5万もの命を奪ったいうことを大きく後悔し、現在は贖罪の意味も込めて不妊治療に力を入れているそうです。

国家主導とはいえ、過去を過ちと認めて悔い、これからの生き方に投影していくことは、中国に限らず重要なことです。

そして人として生きる「正しさ」をどこに置くのか、それが私たち問われる課題とも言えるでしょう。

中国では一人っ子政策の末、お年寄りを支える若者が少なくなり、女子を捨てて男子のみを取り上げた結果、結婚相手がいない男性が非常に多くなってしまったそうです。

そして一人っ子政策が進められた当時、街中に書かれた政策推奨の標語は、現在こう書き換えられているようです。

「一人は少ない 二人がいい」

（本編より）

まとめ

今回は、執筆しながら思い出して憂鬱な気分になるほど、観ていて辛くなる場面の多い映画「一人っ子の国」を取り上げました。

皆様はどう感じられたでしょうか？

私はこの映画は「中国は怖い」を感じる映画ではないと感じました。

国という大きな枠組みの中でいとも簡単に変わってしまう命の重みについて考える映画、というのが個人的な感想と印象です。

今、こうした状況下で「感染列島」という映画が見直されていますが、私はこの作品もそこに分類されるのではないか、と考えています。

ショッキングなシーンも多いため、今回はいつものような形ではオススメはしません。

可能な方のみ、ご覧ください。

(Amazon Primeビデオリンク)

One Child Nation公式Twitter

参考記事：町山智浩『一人っ子の国（One Child Nation）』を語る

僧侶の視点から様々なものをレビューするこちらの【僧侶的よろずレビュー】。

更新頻度の関係などもあって一時は西田個人のnoteへの移行を考えましたが、今回の外出自粛に伴って日曜日更新の企画にしています。

さて、このところAmazon Primeビデオの映画が立て続いたので、前回は今話題のアニメ「鬼滅の刃」をレビューしました。(結局これもAmazon Primeビデオ)

【僧侶的よろずレビュー#12】鬼滅の刃(アニメ)

2020.4.19

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今回は#1以来となる絵本をご紹介します！

#13「おおきくなるっていうことは/中川ひろたか」

今回ご紹介するのは中川ひろたかさん著、「おおきくなるっていうことは」という絵本です。

この絵本との出会いは、以前禅活の作務としてシャンティ国際ボランティア会さんの「絵本を届ける運動」のお手伝いをした時でした。

【禅活の作務#1 】海外に絵本を届けるボランティアのお手伝いをしました！

2020.2.12

スポンサードリンク 禅宗である曹洞宗の修行の特徴の一つに「作務さむ」があります。 お釈迦様がおられた頃のインドの僧侶は、世俗を離れるという意味であらゆる労働が禁じられていました。 しかしそれは、出家者が修行、在家者が布施と、はっきり役割が分担できた土地柄だからこそ可能なことでした。 在家者は食事や住...

発送作業の中で落丁等の確認をしていて、何気なく目にしたその内容の深さに、私は思わず唸ってしまいました。

あらすじ

この絵本の内容はいたってシンプル。

１ページに一つずつ、「おおきくなるということ」がどういうことかが描かれています。

例えば、

「おおきくなるっていうことは、あたらしい歯がはえてくるっていうこと」

というように、児童向けらしい微笑ましい内容が描かれます。

しかし後半になるにつれて、果たして私はそれができているだろうか？おおきくなれているのだろうか？と思わされるような、深い内容になっていき…。

(商品ページより）

大人って何？

私は今年で29歳になります。

そして、20歳を超えた頃からずっと思っていたことがあります。

それは

大人ってこんな感じだったっけ？

ということ。

幼い頃に遊んでもらった従兄弟のお兄ちゃんの年齢になり、中学の担任の先生の当時の年齢を超え、同い年の友人たちが次々に結婚をする年齢になった今、これまで見てきた「大人」に私はなっているのだろうか。

そんな疑問が起こるのです。

あの時見た大人はこんなに悩みが多かっただろうか、意志が弱かっただろうか、そんなことを考えているうちに、大人と子どもの境界線がわからなくなりました。

成人をしたら？結婚をしたら？経済的に自立をしたら？

大人になるって一体何なのでしょうか。

仏教にとっての大人

実は、仏教にも大人という言葉があります。

ただし、「おとな」とは読まず「だいにん」と読みます。

一説には、お釈迦様はお亡くなりになる際に「大人だいにんとはこういうものだ」という教えを遺言として語られており、その様子は、以前涅槃会ねはんえの際にご紹介した『仏垂般涅槃略説教誡経ぶっしはつねはんりゃくせつきょうかいきょう』に描かれてます。

お釈迦様曰く、大人というのは「八大人覚」と呼ばれる８つのことを常に心に留めて忘れない人のことなのだそうです。

その８つというのは、以下の通りです。

①少欲しょうよく
②知足ちそく
③楽寂静ぎょうじゃくじょう
④勤精進ごんしょうじん
⑤不妄念ふもうねん
⑥修禅定しゅぜんじょう
⑦修智慧しゅちえ
⑧不戯論ふけろん

この８つをここで全て解説することはできませんが、この８つが示しているのは、大人と言いながら実は「仏の心構え」です。

これらを常に忘れない人が仏である、つまり仏教にとっての「大人」とは、仏様のことなのです。

別に仏になりたいわけじゃない方へ

曹洞宗にとって「仏になる」というのは、漫画「ブッダ」で描かれるような、特別な覚醒体験をすることではありません。

作法にのっとった生活や坐禅という修行生活を送ることで、自ずと仏の心が宿る、つまり仏になると考えます。

つまり、坐禅会や食作法のワークショップに参加してくださった皆様も、あの瞬間は仏様になっていたということになります。

しかし、ここで急に「仏になる」とか言われると、今回のテーマである「大人」が身近な話ではなくなってしまうでしょう。

そこで、仏教徒ではない方にもぜひ注目していただきたい仏の性質があります。

それは「修行をしている時が仏である」ということ。

んだよ！結局ピンと来ねえよ！と思われた方、落ち着いてください。

私がここで言いたいことは

「大人の行動をすることで大人になる」

ということなんです。

ただしここで重要なのは「大人の行動とは何か」ということ。

成人すること、経済的な自立、家庭を持つことも、日本の社会で言えば「オトナ」の目安となるかもしれません。

しかし、そんな目安も外国に行けば変わってしまいます。

ところが、「大人としてすべき行動」は万国共通です。

簡単に言ってしまうと「感情や欲に振り回されるのではなく、他者との関係性の中で行動をしていくこと」これが大人のすべき行動であり、仏教の最終目標である「涅槃寂静ねはんじゃくじょう」とも重なってきます。

そう考えてみると、「大人」というのは子どもに対してマウントを取るための笠ではなく、自分の在り方を戒めるための言葉なのかもしれませんね。

だれもが少なからず子ども

冒頭で述べた通り、私はこの年齢になって「大人ってこんなんだっけ？」という思いが年々強くなっていました。

しかし、この思いこそが大人になる為に必要なことなのかもしれないと、この絵本を読んで思いました。

仏教が完成のない道を歩み続けることであるのと同じように、大人であろうとし続けることが大人になるということなのでしょう。

こちらも以前一度ご紹介しましたが、昔の中国で禅僧に詩人のこんな会話がありました。

詩人「仏教とはどんな教えだ？」

禅僧「悪いことをせずに善いことをすることだ」

詩人「そんなこと子どもでも知ってるわい！」

禅僧「そんな子どもでも知っていることが、大人でもできないじゃないか」

小さな頃、大人とは自分たち子どもが成長して辿りつく、究極完全体だと思っていました。

ところがそうではなかったと、今ならわかります。

年齢に関係なく、小さな大人もいれば、大きな子どももいるものです。

比較的大人になれている人だって少なからず子どもな部分があるはず。

おおきくなるっていうことは、器に対して中身もおおきくなることなのだと、この絵本は気づかせてくれたのです。

まとめ

この絵本を子どもと読むには、一度ご自身で読んでみて、日頃の行いを振り返ってからの方が良いかもしれません。

なぜなら、絵本の後半の心の部分で、急に冷や汗をかくようなことになりかねないからです。

もしくは子どもに痛いところをつかれて、「私はいいの！」という暴論を振るわざるを得なくなるでしょう。

と、そんな脅迫めいた冗談はさておき、この絵本は子どもに「成長とはなにか？」を説きつつ、大人にも自分を振り返らせるという巧妙な内容になっていて、幅広い年齢層で楽しめるはずです。

外出自粛中の動画鑑賞に飽きた方は、こんな絵本もいかがでしょう？

こんな人にオススメ

・この機会に絵本に手をつけてみたいという方

・子どもの教育に良い絵本を探している方

・活字が多い本は苦手という方

(Amazonリンク)

僧侶の視点から世の中の色々なものをレビューしていく【僧侶的よろずレビュー】。

前回はハンセン病差別を題材にした樹木希林さん最後の主演作「あん」をレビューしました。

【僧侶的よろずレビュー#11】 あん(映画)

2020.4.5

スポンサードリンク 僧侶の視点から世の中の色々なものをレビューしていく【僧侶的よろずレビュー】。 前回はインドにあるシク教の寺院にて毎日無料で振舞われる食事の様子を収めた映画「聖者たちの食卓」をご紹介しました。 今回はハンセン病に関する差別問題を取り上げつた、映画「あん」をご紹介します。 すっかり映...

ここまで映画が続いたので、今回はすこーしだけ趣向を変えて、アニメをご紹介します。

ご紹介と言っても今大ブームになっているアニメなので、まだの方は観るきっかけに、すでに観た方は楽しみ方の一つとしてご覧いただければと思います。

…しかし最近この企画、ほぼAmazonプライムビデオの紹介になっているので、そろそろ他にも開拓しなくては…。

#12 アニメ「鬼滅の刃」

鬼滅の刃。

SNSやコンビニ、書店でこの名前を頻繁に聞くようになったのは、昨年頃からだったでしょうか。

「鬼滅きめつの刃やいば」は週刊少年ジャンプで2016年から連載が始まり、2019年にはアニメ化、今年10月には映画化も決定している、吾峠呼世晴さんの作品です。

今回はアニメをご紹介しますが、こちらの原作も私の地元の書店では「一人一冊まで」という限定つきで販売されるほどの人気だそうです。

あらすじ

舞台は大正時代。

炭を売り歩きながら家族を支える心優しい少年・炭治郎たんじろうは、鬼によって家族を皆殺しにされてしまいます。

(炭治郎〈公式HPより〉)

しかし、最愛の妹・禰豆子ねずこだけは鬼にされてしまいました。

その原因を探ると、一人の鬼によって血が注がれていたことが原因であることがわかります。

しかし、鬼は再生能力が凄まじく倒すことができるのは、日光か「鬼狩り」が持つ刀のみ。

炭治郎は家族の仇を討ち、禰豆子を人間に戻すべく、鬼狩りの道へと歩み始めるのでした。

(禰豆子〈公式HPより〉)

面白かったこと

実はまだアニメシリーズも最後までは観ていないのですが、現時点で面白いと思ったところをまとめてみます。

呼吸が重要な要素になっている

作中の「鬼狩り」には、「水」「雷」「獣けだもの」などの流派があり、それぞれの流派にはそれぞれの「全集中の呼吸」があることがわかっています。

例えば、主人公の炭治郎は「水」の流派に属し、技を出す時には「全集中 水の呼吸」を使います。

この「全集中の呼吸」というのは、ざっくりいうと特殊な呼吸法で酸素を多く取り込み、超人的な力を発揮できるというもの。

私はこの表現からこの人物を思い出しました。

(出典:http://blogs.c.yimg.jp/)
そう、皆さんご存知400戦無敗の男、ヒクソン・グレイシーです。

ブラジルの柔術一家、グレイシー一族の中でも特に伝説的な総合格闘技選手である彼は、トレーニングの中にヨガを取り入れていたことが知られています。

その中でも、呼吸はとても重視していたようで、細胞の回復力を高める「火の呼吸」を試合前におこなっていたのだとか。

「火の呼吸」、なんだかすでに「鬼滅の刃」感ありますよね。

実は呼吸の仕方と動きというのは非常にリンクしていて、作中の登場人物も「水」ならゆっくり細く、「雷」は歯を噛み締めながら漏らすように、「獣」は鼻から勢いよく、というようにそれぞれの流派の技に合った呼吸をしているんです。

そしてさらに、焦ったり怖かったり痛かったりという追い込まれた場面で呼吸に集中するというのはとても理に適っていて、心を落ち着けるには身と呼吸を落ち着ける、「調身・調息」の坐禅に通ずるものがあると思ったのは私だけでしょうか？

坐禅に通ずるかはさておき、「鬼滅の刃」ブームと共に呼吸に注目が集まるのは、何かと不安の多いこの時代にはいいことかもしれませんね。

鬼達の悲哀

登場する鬼達はみんな残虐で、人を食べれば食べるほど人間の頃の記憶は薄く理性を失っていきます。

しかし、鬼狩りの中でも特に心優しい炭治郎に斬られた時、鬼達は人間の頃に抱いていた怒り・悲しみ・寂しさ・コンプレックスといったものが溢れ出てきます。

そして、最後の最後に人間の頃からずっと満たされなかった心が、敵すらも思いやる炭治郎の優しさに触れて満たされ、涙を流して消えていくのです。

「人間の頃に炭治郎のような人と出会えていたら…」そう思わずにはいられない鬼の最期には、心が揺さぶられる方も多いことでしょう。

憎んでいた人、過ちを犯している人の「痛み」に目を向ける描写は、この作品の非常に示唆に富んだ部分といえるでしょう。

(鬼:響凱〈公式HPより〉)

ちょっと気になったこと

そんな、内容としては昨今のブームにも納得ができる「鬼滅の刃」ですが、ここからはちょっと気になったことを。

普段あまりアニメを観ない私。

一番最近観たアニメで「ワンパンマン」、その前は「あの花」くらいだったでしょうか。

やはり一番アニメを観ていたのは小学生くらいの頃で「デジモン」シリーズや「地獄先生ぬ〜べ〜」などが好きだった記憶があります。

そんな平成初期アニメが基準となっている私がこの作品を観た感想は…

画、綺麗すぎ！！

自然の描写だったり、建造物が、アニメらしからぬ異常な美しさで描かれていて、なんだかもう映画のようです。

「ONEPIECE」が劇場版の時だけ妙に背景が3次元な感じというか、なんというか。

伝わるでしょうか？笑

ともかく、アニメ原始人の私は戸惑ってしまうほどに画が綺麗だったというのが最初の感想です。

アニメらしい画が好きな私の感覚は、いつの間にか時代に取り残されていたのかもしれません。

そして、このアニメは小さなお子さんからも人気があると聞いていましたが、思ったよりも血が出る表現が激しくて驚きました。

少年誌の漫画なので元々R指定にはなってはいないと思いますが、かなり表現が露骨で、「北斗の拳」が可愛く思えるほどでした。

また、感情表現などもなかなか深いので、お子さんが観る時は大人がついてある程度ナビゲートしてあげたほうが良いような気がしました。

まとめ

「鬼と戦う」という日本では超超超定番の設定ながら、世間を席巻した「鬼滅の刃」。

アクションの格好良さや、情景の綺麗さ、程よいコミカルさなども含め、観る人によって色々な楽しみ方ができるところが、この作品の魅力なのかもしれません。

久しぶりに観たアニメは、驚くほど画が綺麗で、表現が奥深い作品となりました。

☆こんな人にオススメ☆

・ジャンプ系のストーリーが好きな人

・ちょっとしたホラーやショッキングな表現が欲し人

・このタイミングでがっつり時間を使って何かを観たいという人

＊参照リンク
公式ホームページ

(Amazon Prime Video)

(コミックス)